Generación VHS

G-VHS 3 - ¡Una vez más!

2011-03-22T16:09:00.000-07:00

Generación VHS 3: el formato de tus pesadillas

El play como método de supervivencia.

Pasó un año exacto desde la primera parte de Generación VHS. Un año en el que la cadena más grande de videoclubes a nivel global sucumbió por miles de razones. La forma de ver y entender el cine está cambiando de manera constante, como viene sucediendo desde su invención. Lo que no cambia es el placer de disfrutarlo que tiene el espectador.

En la edición anterior de este ciclo (¿trilogía?, ¿malsana costumbre?), cerrábamos la introducción diciendo que de existir esta tercera edición, seguramente seguiríamos pidiendo reconocimiento -o al menos un saludo en la calle al cruzárselas- a cientos de figuras que acompañaron el crecimiento de esta Generación VHS, criada con un control remoto en la mano con teclas de nombres indescifrables, como FF o REW.

Pues bien, aquí estamos y desde aquí seguimos reclamando. Que el mundo recuerde lo bueno que era Woody Allen, que se vuelva a sorprender con el carisma de Belmondo, los (sub) productos de productoras como Cannon y New Line, que reviva la intensidad de los mejores momentos de Darío Argento, John Carpenter o David Cronenberg, que sepa de la existencia de Joe D´amato. Bueno, quizás esto último sea un poco excesivo…

En pocas palabras, creemos (sabemos) que revisitar ciertos hitos del pasado no sólo tiene su lado positivo, sino que es una experiencia necesaria y vital. Siguiendo las usualmente caprichosas políticas editoriales de las empresas de video, en la época en la que reinaba el VHS, el estreno en dicho formato no siempre era la novedad. Como si uno alternara sus visitas al cine entre el cineclub y la sala comercial, la mezcla de títulos, tonos, estilos y épocas era vigorizante, logrando afinidades electivas de insospechado poder. El cine, después de todo es una necesidad, un escape, un refugio: qué mejor que tener todos los refugios posibles a mano.

Esta tercera selección sigue insistiendo en la necesidad de prestarles la misma atención a gigantes fílmicos como El francotirador, El huevo de la serpiente o El tambor, como a títulos más populares, como Melody, Christine o Hermanas diabólicas y que todas ellas convivan con películas más lejanas -en teoría-, como Bob & Carol & Ted & Alice, Austin Powers o No entren en la casa, por enumerar algunas.

El video fue el principio de los viajes auto planeados: uno decidía en qué momento visitaba Fantasía, Metrópolis o Tatooine, la Casablanca de la Segunda Guerra EscucharLeer fonéticament DiccionaVer diccionario detalladoo la distópica Los Ángeles de Blade Runner. El pasaje era una cajita con un videocasete con dos ventanas grandes, que dejaban ver cómo avanzaba esa cinta que nos transportaría allí, a dónde quisiéramos. El libre albedrío cinéfilo. Siempre y cuando la película elegida no esté alquilada, por supuesto.

Este ciclo propone revivir muchos de esos viajes. Seguir dándole lógica a esta nueva forma de ver cine que implica disfrutar del desparpajo fílmico tanto como del academicismo. Las películas, después de todo, con quien deben mantener diálogo diferenciado, es con cada espectador. Aquí hay muchos niveles de discurso, muchas formas de ver y entender el cine. ¿No es algo glorioso?

Una vez más, queremos levantar un educado dedo acusador a Fernando Martín Peña, que nos ha abierto las puertas a una inconmensurable cantidad de películas. Todavía estamos nadando ahí, felices…

Por si es necesario remarcarlo: todas estas películas serán exhibidas en fílmico, no en VHS. Después de todo, ese formato sí que era una pesadilla…

G-VHS 3 - Cuarta semana

2011-03-22T15:06:00.000-07:00

JUEVES 24

15:00 Un gran tipo, de John Blystone

16:30 La ciudad siniestra, de Lloyd Bacon

18:00 Noche de bodas, de King Vidor

20:00 La risa, de Iván Fund

22:00 El huevo de la serpiente (Das schlangenei / The Serpent´s Egg, Alemania Federal / EUA, 1977), de Ingmar Bergman, c/David Carradine, Liv Ullmann, Gert Fröbe, Heinz Bennent. 120’.

El cruce entre mega productores, Dino De Laurentis en este caso, y directores prestigiosos, era algo común durante fines de los 70, principios de los 80. Menahem Golan (empresario de tras de las obras de de Chuck Norris y Van Damme) fue el productor de la versión de King Lear de Jean Luc Godard, por dar un ejemplo. Los resultados de estos encuentros solían terminar en famosos enfrentamientos. Sin embargo, a pesar del rechazo de la crítica y de su propio director (quien la califico como “un saludable ejercicio de aprendizaje”), esta historia de un trapecista judío desempleado, envuelto en una extraña trama a raíz del suicidio de su hermano, se mantiene como una película única dentro de la filmografía de Bergman y quizás, lo más cercano a una superproducción que haya realizado.

VIERNES 25

14:00 El destino me condena, de Mark Robson

16:00 Nuestros amores tramposos, de Peter Bogdanovich

18:00 Los caballos de Valdez, de John Sturges

20:00 Dulce espera, de Laura Linares

22:00 El francotirador (The Deer Hunter, EUA-1978) de Michael Cimino, c/Robert De Niro, Meryl Streep, Christopher Walken, John Cazale, John Savage. 182’.

A fines de los años 70 Cimino era una de las figuras más importante del cine norteamericano. El encarnaba, como ninguno de sus colegas de entonces (con la excepción de F. F. Coppola, Apocalipsis now todavía estaba por llegar), la imagen del director todopoderoso, ególatra y autosuficiente. El éxito absoluto obtenido por El francotirador lo llevo a encarar su proyecto más ambicioso, Las puertas del cielo (Heaven’s gate, 1980), una de las películas más caras en la historia del cine hasta ese momento. El fracaso artístico, de crítica y comercial de esta película, cambiaron la carrera y la vida de Cimino. Y también la historia y las reglas del cine norteamericano. La idea del director como el dueño absoluto de la visión de una película se perdió, quizás, para siempre. Serge Daney describió las escenas de guerra de El francotirador como "una mezcla de exactitud naturalista y amplificación delirante".

SÁBADO 26

15:00 Wolfen (Idem, EUA-1981), de Michael Wadleigh, c/ Albert Finney, Diane Venora, Edward James Olmos, Gregory Hines, Tom Noonan, Tom Waits. 115'

Wolfen es una película atípica, diferente. Por empezar, fue víctima de su propio timing, al ser estrenada a la par de dos clásicos instantáneos como Un hombre lobo americano en Londres y Aullidos, siendo recibida como otra película de licántropos: nada más diferente. Aquí lo importante de esos ataques misteriosos que comienzan a sufrir los neoyorquinos no es quién los perpetúa, sino la investigación en sí, conducida por un detective y una psicóloga. En cuanto al terror, quizás no esté tan presente. O quizás si, bajo la forma de amenazantes subjetivas y feroces ataques. O de una atmosfera opresiva, que da la sensación de que hay algo agazapado ahí, a unos metros de donde una se encuentre. Wolfen es una película atípica, diferente. De esas que ya no se hacen.

17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann

18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro

20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego

22:00 La risa, de Iván Fund

00:00 The Mutations (Idem, Inglaterra-1973), de Jack Cardiff, c/ Donald Pleasence, Tom Baker, Brad Harris, Julie Ege, Michael Dunn, Jill Haworth. 92'

Niels Solberg, un usuario de IMDB, sentencia con exactitud: “Este film es un verdadero clásico de culto y una especie de continuación de Freaks, de Tod Browning. Hecha con cierta pobreza desde la realización, pero con la inclusión de freaks reales, como la Mujer Lagarto, Pop Eye y muchos más. Si alguna vez ustedes quieren ver la película de clase B definitiva del cine inglesa en los setenta, ésta es la indicada. Transcurre en un circo ambulante en el que también se incluye un espectáculo de fenómenos, o freak show. Pleasance es un científico loco que muta plantas con animales para después exhibirlos. Una extraña mezcla de ciencia, horror y drama. Hay que verla para creerla”. Gracias, Niels.

DOMINGO 27

13:30 Las vírgenes guerreras (Gwendoline, Francia-1984) de Just Jaeckin, con Tawny Kitaen, Brent Huff, Bernardette Lafont, Zabou Breitman. 105’.

Las vírgenes guerreras es la despedida del cine de Just Jaeckin. Su primera película fue Emmanuelle, y fue suficiente para que su nombre ocupe un lugar en la historia del cine. Al menos por haber descubierto (en todo sentido) a la hermosa Silvia Krystel. Gwendoline (tal es el título original de la película, aunque también se la conoce como The Perils of Gwendoline in the Land of the Yik Yak) es una joven y bella guerrera en busca de su padre perdido en el Amazonas. Las peligrosas aventuras que la esperan en esta extraña trama, no le quitaran el tiempo para buscar una nueva especie de mariposas. En el selecto elenco se destacan Tawny Kitaen, novia de Tom Hanks en Despedida de soltero y Bernardette Lafont, recordada actriz de La maman et la putain, de Jean Eustache.

15:30 Hielo y fuego (Fire and Ice, EUA – 1983) de Ralph Bakshi, con las voces de Susan Tyrrell, Maggie Roswell, William Ostrander y Stephen Mendel. 81'. Versión doblada al castellano.

La eterna lucha entre el bien y el mal se traslada a un pequeño pueblo víctima de las glaciaciones y de un maloso de temer, llamado Nekron. El joven Larn deberá vencerlo y rescatar a la bella Teegra de sus garras. Con esa excusa, Bakshi se reunió con su viejo amigo Frank Frazetta, un verdadero maestro de la ilustración, trasladando su personalísimo universo al cine, rotoscopiado de por medio. Lo exiguo del guión pasa a ser una excusa frente a la obra en conjunto de estos dos señores. Teegra, cabe señalar, debe haber sido la protagonista de cientas de miles de fantasías más húmedas que eróticas. Y no estamos hablando de las glaciaciones. Hoy por hoy, sólo resta esperar que se concrete la remake con actores de carne y hueso, dirigida por Robert Rodríguez.

17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann

18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro

20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego

22:00 Tantas manos, de Diego Panich

G-VHS 3 - Quinta semana

2011-03-22T11:40:00.000-07:00

JUEVES 31

14:00 Tamango, de John Berry

16:00 Infierno en el cosmos (Starcrash, Italia, 1979) de Luigi Cozzi, c/ Marjoe Gortner, Caroline Munro, David Hasselhoff, Joe Spinell, Christopher Plummer. 92'.

Comparada con el Plan 9 de Ed Wood, tachada de inepta, infantil y torpe, relegada al olvido y el desinterés: Starcrash viene sufriendo desde hace tiempo. Ya es hora de disfrutarla por lo que es: una singular película de culto inspirada libremente en la saga de George Lucas, Barbarella, Invaders from Mars, Jason and the Argonauts y quién sabe cuántos títulos más. Con un elenco envidiable (¡Caroline Munro, David Hasselhoff y Christopher Plummer!), efectos de primera (B) y una historia que conviene no develar, Starcrash resulta ser uno de los deliciosos placeres culposos a disfrutar durante este mes.

18:00 Los saqueadores de la Atlántida (Predatori di Atlantide, Italia-1983), de Ruggero Deodato, c/ Christopher Connelly, Tony King, Gioia Scola, George Hilton, Ivan Rassimov. 92´

Desde sus primeros escarceos con el cine como asistente de dirección de Roberto Rosellini, hasta su cameo en Hostel de Eli Roth, Deodato ha recorrido un larguísimo camino hasta transformarse en un prolífico realizador de culto, con muchos seguidores. Esta es una de sus películas de acción más logradas, cuyo ritmo acelerado no llega a disimular cierta escasés de recursos, especialmente en las escenas oceánicas, filmadas con botes de juguete en una bañera. Datos curiosos: 1 - el director Michele Soavi tiene una breve aparición, como operador de radar; 2 - hay un par de gags visuales que el propio Deodato repite en otras películas, como la del cadáver y el jukebox y 3 - las escenas de la Atlántida fueron filmadas en Filipinas, como bien indica la Biblia del Explotation Ochentoso.

20:00 La risa, de Iván Fund

22:00 Misterio en la isla de los monstruos (España-1981), de Juan Piquer Simón, c/ Terence Stamp, Peter Cushing, Ian Sera, Ana Obregón, Paul Naschy. 100'

Hay películas y películas, pero hay algunas que superan lo racional. Engendros que mientras en algunos países puedan ser tildados instantáneamente de bizarros o casposos, en otros pasarían a formar parte de lo que se conoce como explotation. Etiquetas de lado, está claro que este es un subproducto que sirve como definición empírica del concepto "tan malo que es bueno". Monstruos de goma, chimpancés con pistolas, seres cubiertos de algas, remates musicales que se pasan de inocentes y muchas situaciones humorísticas que, indefectiblemente, fuerzan a uno a reírse de la película más que con ella. Libremente basada en Escuela de Robinsones, de Julio Verne. Si, muy libremente. Nótese el anglicismo “John Picker Simon”…

VIERNES 1

14:00 Salsa (Idem, EUA-1988), de Boaz Davidson, c/ Robby Rosa, Rodney Harvey, Magali Alvarado, Celia Cruz, Tito Puente, Moon Orona. 97'

Boaz fue uno de los principales responsables del éxito de la legendaria productora y distribuidora Cannon. Sus comienzos se remontan a Israel, a fines de los 70, con la saga Lemon Popsicle, producida por Menahem Golan y Yoram Globus, el mismo trío que filmaría en EEUU El ultimo americano virgen, remake del primer largo de la saga. Como director, Boaz no brilla tanto como lo hace trabajando de productor. Así nació Salsa, una aventura musical con timing, explotando el inesperado éxito de Dirty Dancing, un año antes. Con el ex Menudo Robby Draco Rosa al frente y un interminable listado de estrellas musicales latinas, Salsa se transformó en una experiencia particular: odiarla es un hermoso deporte, amarla un placer extremadamente culposo. Volver a vivirla, todo un desafío.

16:00 El otro (The Other, EUA-1972), de Robert Mulligan, c/ Uta Hagen, Diana Muldaur, Chris Udvarnoky, Martin Udvarnoky, Norma Connolly, John Ritter. 108'

Connecticut, 1935. Niles y Holland, dos hermanos gemelos viven en una granja. Su abuela les enseña algo que ella llama "el juego". Hasta que comienzan a sucederse varios dudosos accidentes. Niles comienza a sospechar de Holland en el preciso instante en el que el fino entramado de esta historia de terror psicológico se avalanza sobre el espectador. Pese a que la elección de El otro puede parecer un poco forzada dentro de la filmografía de Mulligan, lo cierto es que el director era muy afecto a adaptar obras literarias, como había sucedido con Verano del ´42, Matar a un ruiseñor o en el telefilm Tomorrow, basado en el cuento homónimo de William Faulkner. Con guión de Tom Tryon, autor de la novela, Mulligan construye una verdadera pesadilla, develando la horrible verdad de que los monstruos pueden tener las caras más angelicales.

18:00 No entren en la casa (Don't Go in the House, EUA-1980), de Joseph Ellison, c/ Dan Grimaldi, Robert Osth, Ruth Dardick, Charles Bonet, Bill Ricci. 82'

Lo primero que hace Donald al volver a su casa y encontrar a su madre muerta, es saltar alegremente encima de los muebles, al desaforado compás de la música disco. Después, se dedicará a coleccionar víctimas femeninas, incinerándolas en el sótano. En su estreno, No entren… padeció dos males: por un lado, cierta falta de entusiasmo por parte de los amantes del terror, debido a su falta de borbotones de sangre en el momento en que la hemoglobina comenzaba a ponerse moda en la pantalla grande. El otro mal fue peor, ya que fue agregada a una lista en el Reino Unido de 76 títulos, llamada video nasties: largometrajes que ofendían a la sensibilidad del espectador y que solo podrían verse censurados.

20:00 Dulce espera, de Laura Linares

22:00 Pasajeros profesionales (Boxcar Bertha, EUA-1972), de Martin Scorsese, con Barbara Hershey, David Carradine, Barry Primus, Bernie Casey, John Carradine. 88'

En una de las tres ediciones en VHS que tuvo este segundo largo del barbado director italoamericano, la sinopsis rezaba: "Una maravillosa película de Martín (sic) Scorsese que cuenta las andanzas de un sindicalista anárquico y su relación con una chica que ha visto morir injustamente a su padre, por imposiciones desmedidas de su empleador. Entre los dos irán labrando un destino cultivado de un socialismo de leyenda, muy propio de la época, y descubriendo a seres marginados y curiosos personajes". En otra edición, menos comprometida, optaron por alcanzar otro publico al retitularla Disparen sobre el tren! En su portada, la frase comercial decía "Acción despiadada, una guerra sucia!". Si, otra película…

00:00 Aliens (EUA, 1986) de James Cameron, c/Sigourney Weaver, Carrie Hehn, Michael, Biehn, Lance Henriksen, Paul Reiser, Bill Paxton. 137’.

Los comienzos de la carrera de Cameron fueron bastante extraños y humildes. Nada hacía prever su presente de rey del mundo. Su debut como director fue Pirañas 2, asesinas voladoras (considerada unánimemente por público y crítica como la mejor película sobre pirañas voladoras de la historia del cine). Previamente, entre otras tareas, fue el encargado de los efectos visuales en Batalla más allá de las estrellas (típico producto de la factoría Corman). Las cosas cambiarían drásticamente con su segunda película, Terminator. Y ya nada sería lo mismo. Poco queda en esta secuela del original de Ridley Scott. La trama podríamos reducirla a soldados contra Aliens y esta levemente basada enTropas del espacio, clásica novela de ciencia ficción de Robert Heinlein. Un verdadero cine de súper acción.

SÁBADO 2

14:00 Vacaciones ardientes (Die Schonen wilden von Ibiza, Alemania e Inglaterra-1980) de Sigi Gotz, c/ Regis Porte, Tanja Spiess, Michael Gspandl, Beate Granitz, Margit Geissler. 85´

En una época en la que, gracias a Internet, todos somos críticos, es bueno escuchar las voces anónimas de un público que no se quiere quedar callado. De hecho, esto es lo que opina Anónimo, de Illinois: "Ver de vez en cuando una vertiginosa película de bajo presupuesto europea, una sexplotation, hace bien. Este es el caso. Habiéndola visto en varias ocasiones, creo que parte de la diversión es que la música utilizada es realmente tonta, una especie de música disco superficial, con letras idiotas que hace que algunas partes medio lentas de la película se disfruten muchísimo. De hecho, tres o cuatro canciones simplonas y un puñado de personajes locos separan a Vacaciones ardientes unos cuantos centímetros de las típicas películas en las que se presenta un desfile de pechos y traseros”.

15:30 Austin Powers (Austin Powers: International Man of Mystery, EEUU - Alemania-1997) de Jay Roach, c/ Mike Myers, Elizabeth Hurley, Michael York, Mimi Rogers, Robert Wagner, Seth Green, Charles Napier, Will Ferrell. 94'

Una breve disección: el nombre proviene del Aston-Martin, auto favorito de 007; los anteojos, de Michael Caine en Archivo confidencial (The Ipcress File); el pelo en pecho, de Sean Connery, el vestuario de Tommy y Quadrophenia y los dientes de un viejo sketch de Saturday Night Live. Sumémosle el clima de Casino Royale yOur Man Flint y tenemos como resultado a Austin Powers, el hombre internacional del misterio. Con el absurdo como norte, Myers supo construir un personaje que ya de por sí viene con material propio de sobra. Agregarle alguna trama y muchos chistes de riesgosa -y agradecidísima- cercanía con la vulgaridad, fueron la forma de transformar cualquier aparición de Austin en una cita obligatoria.

17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann

18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro

20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego

22:00 La risa, de Iván Fund

00:00 Alien 3 (Idem, EUA-1992), de David Fincher, con Sigourney Weaver, Charles S. Dutton, Charles Dance, Pete Postlethwaite, Lance Henriksen. 114´

Tras varias versiones previas del guión -escritas por gente interesante como William Gibson, Eric Red o Vincent Ward-, a Fincher lo dejaron un poco a la deriva, casi tanto como a nuestra heroína favorita, la Teniente Ripley. Aunque usted no lo crea. Lo cierto es que a pesar de la falta de solidez de la historia, el futuro director de El club de la pelea y Red social, se las arregló para debutar de manera más que decente en el formato largometraje. Un planeta que sirve a la vez de prisión y refinería será el decorado en el que sus habitantes deberán evitar el acecho de uno de esos monstruitos de salivación peligrosa. Entre la redención y la vuelta del robótico Bishop.

DOMINGO 3

14:30 Jesus de Montreal (Canadá, 1989) de Denys Arcand, c/ Lothaire Bluteau, Catherine Wilkening, Johanne-Marie Tremblay, Remy Girard, Robert Lepage, Gilles Pelletier . 118’.

Denys Arcand, conoció la fama con su film La decadencia del imperio americano y el éxito a nivel mundial, premiada en Cannes y nominada al Oscar. Con su siguiente película, Jesús de Montreal, continuó su buena racha, al menos en lo que a premios se refiere. Esta vez gana el Oscar, premios en Cannes y, extrañamente, el Cóndor de plata entregado por la Asociación de cronistas cinematográficos de la Argentina. Jesús de Montreal cuenta la historia de un grupo teatral que ensaya una obra sobre la pasión de Cristo, mientras sus personajes se mezclan con sus vidas, deberáran enfrentar los reclamos de un grupo de la iglesia católica. Arcand seguirá acumulando premios y despertando la furia de algunos críticos locales que lo consideran culpable de todos los males del mundo, el cinematográfico y el otro.

17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann

18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro

20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego

22:00 Tantas manos, de Diego Panich

G-VHS 3 - Primera semana

2011-03-02T15:55:00.000-08:00

JUEVES 3

14:00 Tres hombres y un biberón (Trois hommes et un couffin, Francia-1985), de Coline Serreau, c/ Andre Dussollier, Roland Giraud, Michel Boujenah. 106´.

Referente ineludible a la hora de hablar de las comedias sentimentaloides de los 80, la remakeable película de Serreau –que tendría una secuela, también reprocesada en Hollywood- bordea todo el tiempo con la cursilería, sin zambullirse de pleno. Para el crítico Dave Kehr es un intento de imitar a las comedias de situación de los ´50 en el que “tres despreocupados solteros aprenden varias Importantes Lecciones sobre la vida, las responsabilidades y el respeto a las mujeres, al cuidar una beba abandonada frente a su puerta. Se suman unos traficantes de droga, para redoblar la histeria. La única excentricidad es el claustrofóbico estilo visual, que da la impresión de que Abbott y Costello hubiesen invadido el universo de El padrino.”

16:00 Los Buitres (Les Morfalous, Francia, 1984) de Henri Verneuil, c/ Jean-Paul Belmondo, Jacques Villeret, Michel Constantin, Michel Creton, Matthias Habich, Marie Laforet. 106’.

A través de la figura de Jean-Paul Belmondo se puede contar la historia del cine francés con sus altas y bajas. O al menos, una parte importante. Desde sus comienzos como actor relacionado directamente con la Nouvelle Vague, hasta su transformación en un galán muy particular y en héroe de acción for-export, pasaron muchos títulos de las más variadas calidades. La historia de esta película transcurre en Túnez, 1943. Belmondo, quien pasa mucho tiempo en musculosa, es un soldado de la Legión Extranjera (verdadero invento cinematográfico) que debe proteger un botín (los siempre incómodos lingotes de oro) de las garras de los malvados alemanes. La dirección es de Henri Verneuil, realizador de, I…como Icaro, otro clásico de la Generacion VHS.

18:00 El gemelo (Le jumeau, Francia, 1984) de Yves Robert, c/Pierre Richard, Jean-Pierre Kalfon, Camilla More, Carey More, Jacques Frantz, Françoise Dorner, Andréa Ferreol. 104’.

Pierre Richard, separado momentáneamente de sus compañeros Gerard Depardieu y el director Francis Veber, con quienes venía de protagonizar las exitosas Mala pata y Los compadres, elige probar suerte solo. El gemelo, (adaptación de la novela Two much, del escritor norteamericano Donald E.Westlake, también llevada al cine por Fernando Trueba con Antonio Banderas en el papel protagónico, conocida en la Argentina como Loco de amor) cuenta la historia de Matthias Dubai, quien, enamorado de las gemelas Betty y Liz Kerner (intererpretadas por las actrices gemelas Camilla y Cary Moore) inventa su propio hermano gemelo. Las películas armadas alrededor de actores cómicos no suelen ser los productos más nobles, cinematográficamente hablando, no es el caso de esta divertida comedia.

20:00 La risa, de Iván Fund

22:00 El tambor (Die Blechtrommel, Alemania, 1979) de Volker Schlondorff, c/David Bennent, Mario Adorf. 142’.

En la variada y extensa filmografía de Volker Schlondorff hay una constante, y es la de buscar el material para sus películas en consagradas, y no tanto, obras literarias. La lista de autores cuyas obras fueron adaptadas en sus películas es la siguiente: Robert Musil, Marcel Proust, James Hadley Chase, Margarita Yourcenar, Henry James, Margaret Atwood, Max Frisch, Michel Tournier, Arthur Miller, Bertolt Brecht, Heinrich von Kleist, Heinrich Böll. Y Gunter Grass, de quien adaptó El Tambor, la particular historia de un niño que rechaza el mundo de los adultos y decide no crecer, ambientada en una Alemania previa al surgimiento del nazismo. El tambor ganó el Oscar a mejor película extranjera y la Palma de oro en el festival de Cannes.

VIERNES 4

14:00 The Coca Cola Kid (Australia, 1985) de Dusan Makavejev, c/ Eric Roberts, Greta Scacchi, Bill Kerr, Chris Haywood, Kris McQuade, Max Gillies, Ian Gilmour, Ricky Fataar. 98’.

Dusan Makavejey es un director tan extraño como poco desconocido. Su filmografía comienza en el año 1953 y termina, por ahora, en 1996. En todo su filmografía hay, al menos, dos obras maestras W.R.: Mysteries of the Organism (1971), película que le valió el exilio de Yugoslavia y Sweet movie (1972). En la Argentina, extrañamente, se conocieron algunas de sus películas, sobretodo sus comedias, Montenegro (1981) y The Coca Cola Kid (1985). Esta producción australiana cuenta la historia de un joven ejecutivo de Coca Cola en un viaje a Australia donde los nativos de un pequeño pueblo prefieren la gaseosa local. Una divertida comedia injustamente subestimada. La obra de Makavejev, mientras tanto, permanece en un lugar extraño entre el prestigio y la indiferencia.

16:00 Investigación en el Barrio Chino (Hammett, EUA, 1982) de Wim Wenders, c/ Frederic Forrest, Peter Boyle, Marilu Henner, Roy Kinnear, Elisha Cook, Jr., R. G. Armstrong, Lydia Lei, David Patrick Kelly, Jack Nance, Royal Dano, Samuel Fuller. 97’.

La obra de Wim Wenders siempre tuvo influencias de la cultura norteamericana (y no solo de las provenientes del cine). A principios de los 70, Francis Ford Coppola lo convoca para dirigir la película Investigación en el Barrio Chino, basada en la novela de Joe Gores del mismo título. La historia nos muestra una versión ficcionalizada del autor Dashiel Hammet, quien tiene que volver a su antiguo trabajo de detective para cumplir un último trabajo. El sueño americano de Wenders pronto se transformó en pesadilla y la película terminó, montaje final incluído, en manos de Coppola. Wenders, no deja pasar el tiempo y ese mismo año dirige El estado de las cosas, una respuesta directa a su mal sueño americano y una de sus mejores películas.

18:00 La discoteca del amor (Argentina, 1980) de Adolfo Aristarain, c/Cacho Castaña, Mónica Gonzaga, Ricardo Darín, Stella Maris Lanzani, Tincho Zabala, Silvia Perez. 90’.

Adolfo Aristarian alguna vez declaro en un reportaje que el hubiera sido felíz de trabajar para los grandes estudios norteamericanos durante los años 40 y así poder dirigir un western, luego de un policial y más tarde una comedia. Quizás esta película (realizada por encargo para la productora Aries, luego de la menos lograda La playa del amor) fue el momento más cercano a ese sueño. La historia cuenta el enfrentamiento entre un detective y su grupo de ayudantes improvisados, contra unos piratas musicales (en la época del casete). Como ya había demostrado en su opera prima La parte del león, Aristarain es quizás uno de los pocos directores cinéfilos en la historia del cine argentino. O al menos uno de los pocos que supo mostrar esa cinefilia en su obra.

20:00 Dulce espera, de Laura Linares

22:00 Átame (Idem, España-1990), de Pedro Almodóvar, c/ Victoria Abril, Antonio Banderas, Francisco Rabal, Loles Leon, Julieta Serrano, María Barranco. 101'

En su libro Deseo ilimitado, Paul Julian Smith se refiere a esta película como uno de los puntos más altos en la filmografía del director español, "un cine de saturación, en el que los colores vividos y el vestuario compiten por la atención con narrativas y diálogos audaces, en los cuales es vital examinar el contexto de las imágenes y los puntos de giro narrativos y no congelarlos, reprobándolos de manera aislada. Las discontinuidades de la técnica de Almodóvar no deben ser desdeñadas como un resultado del azar o la incompetencia: en realidad ellas forman parte de una crítica a la representación que también esta manifestado como un amor a las ironías reflexivas reminiscentes a Douglas Sirk (un frecuente punto de referencia) o, inclusive, a Jean-Luc Godard.”

00:00 Christine (Ídem., EUA-1983) de John Carpenter, c/Keith Gordon, John Stockwell, Alexandra Paul, Christine Belford, Kelly Preston. 111’.

La obra literaria de Stephen King fue adaptada al cine con los más variados resultados. Christine es quizás una de las más logradas. A pesar de la no tan buena recepción recibida por la prensa norteamericana en el momento de su estreno, en la Argentina, Christine tuvo muy buenas críticas. Algo que solía pasar con la obra de Carpenter, quien siempre despertó admiración la crítica argentina. Rodrigo Tarruella escribió: “Joya única dentro de ese continuum que es toda la obra de este carpintero electrónico, tan insistente en la destrucción como el pájaro carpintero, exponente claro de “lo berreta trascendido”, esta chatarra que cruje y se reconstituye en una short story redonda en comparación con los otros Carpenters que ocupan el espacio de films-novelas y es, también, una historia de amor”.

SÁBADO 5

13:30 En busca de la ciudad perdida (Allan Quatermain and the Lost City of Gold, EUA- 1986) de Gary Nelson, c/ Richard Chamberlain, Sharon Stone, James Earl Jones, Henry Silva, Robert Donner, Doghmi Larbi, Aileen Marson, Cassandra Peterson. 99’.

Un año después de las minas del Rey Salomón, nuestro héroe Allan Quatermain vuelve a la aventura, acompañado de la bella Jesse Hutton (Sharon Stone, injustamente nominada al premio Razzie a la peor actriz de ese año). Para esta continuación de la saga, el director ya no es J. Lee Thompson, sino Gary Nelson (autor de la olvidada gran película producida por Disney llamada El abismo negro). Esta vez Allan Quatermain, especie de Indiana Jones de la clase trabajadora, emprende la búsqueda de su hermano desaparecido durante la búsqueda de La ciudad perdida, para encontrarse, lo sospechamos, con las más variadas aventuras. Lamentablemente, esta película marca la despedida de Richard Chamberlain del personaje Allan Quatermain.

15:30 La Rosa púrpura del Cairo (The Purple Rose of Cairo, EUA-1985) de Woody Allen, c/ Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello, Irving Metzman, Stephanie Farrow, David Kieserman, Dianne Wiest. 82’.

La Rosa púrpura del Cairo ocupa en la obra de Woody Allen un lugar junto a Días de radio. En ambas películas Allen deja de lado su personaje de neoyorquino neurótico y sitúa sus historias en tiempos pasados. Esta vez los años 30 durante la depresión económica. Cecilia es moza y al perder su trabajo pasa sus días yendo al cine, escapando de su rutinaria vida y de su abusivo marido. Hasta que un hecho fantástico cambia su vida. El cine dentro del cine, es un género conocido, pero son pocas las películas en las que el cine irrumpe en el mundo real. La Rosa púrpura del Cairo con su melancólica y disparatada historia de amor, se ve cada vez más extraña y lejana en la actualidad del cine de Woody Allen.

17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann

18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro

20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego

22:00 La risa, de Iván Fund

00:00 Hermanas diabólicas (Sisters, EUA, 1973) de Brian De Palma, c/Margot Kidder, Jennifer Salt, Charles Durning. 92’.

De la generación retratada de manera impiadosa por Peter Biskind en su libro Easy riders, ragging bulls: How the Sex-Drugs-and-Rock 'N' Roll Generation Saved Hollywood (editado en castellano como Moteros tranquilos, toros salvajes), el nombre de Brian De Palma, quizás junto al de William Friedkin, es el menos tenido en cuenta a la hora de su reconocimiento como autor. Hermanas diabólicas no es su primer película, pero si la primera en la que encuentra un estilo particular, influenciado por Hitchcok, pero también por la vanguardia neoyorquina del momento. Este thriller psicológico cuenta la historia de las hermanas del título, una periodista feminista que investiga un crimen y un particular detective, interpretado por el siempre secundario y brillante Charles Durnning.

DOMINGO 6

14:30 El estado de las cosas (Der stand der Dinge, Alemania – EUA – Portugal, 1982) de Wim Wenders, c/Patrick Bauchau, Isabelle Weingarten, Rebecca Pauly, Jeffrey Kime, Sam Fuller, Roger Corman, Robert Kramer. 125’.

Después de la decepción que resulto la aventura en Hollywood de Investigación en el Barrio Chino, Wenders siguió el viejo consejo de Hitchcock y volvió a un terreno seguro. Ese lugar era Europa, pero también el cine de autor, los amigos americanos (Samuel Fuller, Roger Corman y Robert Kramer), y el blanco y negro. Fritz, el director, y su equipo de filmación, se encuentran varados en la costa de Portugal, en medio de la filmación de un film clase b de ciencia ficción. Ante la espera de un dinero que nunca llega, Fritz emprenderá un viaje a EUA en busca del productor, al cual encontrara acosado por la mafia. Una respuesta de Wenders a los maltratos recibidos por F. F. Coppola, productor de Investigación en el Barrio Chino, y también otra meditación sobre el cine y sus dificultades.

17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann

18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro

20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego

22:00 Tantas manos, de Diego Panich

G-VHS 3 - Segunda semana

2011-03-02T15:48:00.000-08:00

JUEVES 10

14:00 Bob & Carol & Ted & Alice (EUA-1969) de Paul Mazursky, c/ Natalie Wood, Robert Culp, Elliott Gould, Dyan Cannon, Horst Ebersberg, Greg Mullavey. 104’.

Paul Mazursky debuta cinematográficamente con esta historia de una pareja en busca de formas alternativas del amor y los problemas que esto les genera. En su momento fue un gran éxito de publico y crítica, con varias nominaciones al Oscar. La carrera de Mazursky no podía empezar de mejor manera, y así continuaría por un tiempo con películas personales como Alex in wonderland y Un unmarried woman. Sin embargo la década del 70 pasaría y su obra siguiente se diluiría en películas de variada calidad. Como varios de sus contemporáneos que desarrollaron el fuerte de su filmografía en esos años, (Robert Downey Sr., Paul Bartel) a pesar de que sus carreras continuaron en décadas siguientes, nunca volvieron a brillar como entonces.

16:00 Los amores de Laurita (Argentina, 1986) de Antonio Ottone, c/ Alicia Zanca, Daniel Fanego, Manuel Callau, Raúl Rizzo, Gustavo Rey, Alberto Fernández de Rosa, Gustavo Garzón, Víctor Laplace. 90’.

Esta adaptación de la exitosa novela de Ana María Shua, cuenta las aventuras de Laurita, quien, embarazada, se dedica a recordar su adolescencia pasando revista a su familia, amigos y amantes. Seamos sinceros, la Generación VHS siempre desconfió del cine nacional y la desconfianza era mutua, ya que el cine nacional también desconfiaba de los jóvenes. Y todavía faltarían unos años para que las cosas cambien. Sin embargo, Los amores de Laurita, fue una película que se alquilaba seguido. El motivo hay que buscarlo en la interpretación y en la belleza de Alicia Zanca, y en las mentes fantasiosas de los pequeños cinéfilos, quienes, entusiasmados por la imagen que mostraba la cajita del VHS, no dudaban, a pesar de sus prejuicios, en alquilar una película argentina. Hay amores que no se olvidan.

18:00 Los niños del Brasil (The Boys from Brazil, EUA-1978) de Franklin Schaffner, c/Gregory Peck, Laurence Olivier, James Mason. 123’.

Las novelas de ficción científica tuvieron un momento de gran éxito durante la década del 70, las cosas no mejoraron si tenemos en cuenta que su equivalente hoy en día serían las novelas de Dan Brown. Los niños del Brasil, del autor Ira Levin, también responsable de la novela en la que se baso la obra maestra de Roman Polansky, El bebé de Rosemary, fue uno de sus representantes. Franklin Schaffner autor de super producciones como Papillon, El planeta de los simios y Patton, fue el encargado de dirigir esta historia en la que un cazador de nazis, interpretado por Laurence Olivier, descubre un perverso plan para, por extraño que suene, clonar a Hitler. El elenco incluye a Gregory Peck, James Mason, y a un joven Steve Guttenberg.

20:00 La risa, de Iván Fund

22:00 La Misión (The Misión, EUA, 1986) de Roland Joffé, c/ Robert De Niro, Jeremy Irons, Ray McAnally, Aidan Quinn, Cherie Lunghi, Ronald Pickup, Chuck Low. 126’.

El hoy casi olvidado Roland Joffé supo gozar de un gran prestigio durante los años 80. Su debut cinematográfico fue Los gritos del silencio, película que narraba una historia de amistad con trasfondo de guerra civil. Dos años después, realizaría su obra más recordada, La Misión. La historia transcurre en 1750 y cuenta el enfrentamiento entre un jesuita y un mercenario, ex traficante de esclavos que toma los hábitos. Todo es grandilocuente en esta película, las locaciones, las actuaciones de Irons y De Niro y la recordada banda de sonido de Ennio Morricone. Entre los premios conseguidos por esta película, no solo está la palma de oro en Cannes, sino también el haber sido elegida como “la película más religiosa de la historia del cine” por la revista Church Times.

VIERNES 11

14:00 La selva esmeralda (The Emerald Forest, EUA, 1985) de John Boorman, c/ Powers Boothe, Meg Foster, Charley Boorman, Dira Pass.113’.

La obra de Boorman es extensa, variada y difícil de enmarcar en una tendencia o buscarle rasgos autorales. De obras maestra como A quemarropa e Infierno en el Pacífico, a fantasías como las de Zardos o Excalibur, pasando por bodrios prestigiosos como El exorcista II, un placer culpable, según Martin Scorsese. La película cuenta la historia de un ingeniero quien, tras la desaparición de su hijo en la selva amazónica, vuelve una y otra vez (durante diez años) en su búsqueda. Insólitamente, es una de las películas favoritas del director Apichatpong Weerasethakul, quien dijo del film: “Vi esta película en un enorme cine de mi ciudad natal y la jungla amazónica me envolvió. Los distintos tonos de verde eran tan completos, me imaginaba que una película podía ser filmada en un solo color.”

16:00 Blitz (Killing Cars, Alemania-1986), de Michael Verhoeven, con Jürgen Prochnow, Senta Berger, Agnès Soral, Daniel Gélin, Stefan Meinke. 104'

Sucinta como siempre, la edición de ´93 de la Guía Video Para Usted resume: “Un ingeniero diseña un auto que funciona con combustible artificial. El proyecto va en contra de los intereses de los monopolios que controlan los hidrocarburos, que harán todo lo posible para que el invento nunca llegue a funcionar”. Antes que Michael Moore, la Crisis Global y quienquiera que reclame ser abanderado de la causa, el pétreo Prochnow interpretaba a un tal Korda, el hombre que iba a salvar el mundo con su económico invento. Carreras con autos que alguna vez supieron ser modernos, algo de acción y un mundo basado en intereses e intrigas, visualmente ochentoso, como los mejores mundos de la época del VHS.

22:00 Las cosas por su nombre (Les Valseuses, Francia, 1974) de Bertrand Blier c/ Gerard Depardieu, Patrick Dewaere, Miou-Miou, Jeanne Moreau, Brigitte Fossey, Isabelle Huppert. 117’.

Si bien Las cosas por su nombre (Les valseuses, en su atrevido título original) no es la primera película de Bertrand Blier, si es la primera en la que encuentra su estilo, al que mantendrá por lo menos es sus primeras películas. Comedias en tono de farsa, con temas sexuales en primer plano, e inesperados triángulos amoroso. En este caso, dos jóvenes delincuentes, enfrentados a las costumbres burguesas, interpretados por Depardieu y Dewaere, a quienes se les une una peluquera aburrida de su vida en busca de nuevas emociones, interpretada por la bella Miou-Miou. Se lucen en pequeños papeles Jeanne Moreau y una joven Isabelle Huppert. Bertrand Blier representa como pocos la figura del director premiado y respetado por la crítica en su momento de gloria y hoy casi olvidado.

00:00 Suspiria (Italia, 1977) de Dario Argento, c/ Jessica Harper, Stefania Casini, Joan Bennett, Alida Valli, Flavio Bucci, Udo Kier. 82’.

Suspiria es considerada por muchos, la obra maestra de Darío Argento. La historia, a grandes y reducidos rasgos, cuenta la historia de una bailarina en una escuela de ballet en donde están ocurriendo una serie de asesinatos. Se trata de la primera parte de la llamada Trilogía de las madres, continuada por Inferno (1980) y La terza madre (2007). El porque de considerar Suspiria como la mejor obra de Argento, hay que buscarlo en su increíble puesta en escena, que Argento transforma en un verdadero descenso a los infiernos. Luciano Tovoli en la fotografía y el grupo Goblin en la música, nunca estuvieron tan inspirados. Reducir la obra de Dario Argento a un género cinematográfico, es injusto, no para Argento o los fanáticos del terror, sino para el cine.

SÁBADO 12

14:00 Melody (Idem, Inglaterra-1971), de Waris Hussein, c/ Jack Wild, Mark Lester, Tracy Hyde, Sheila Steafel, Kate Williams. 107'

Estrenada en el Reino Unido como S.W.A.L.K. ("Sealed With A Loving Kiss" o "sellado con un beso amoroso", una inscripción que los niños solían escribir en las cartas de amor), Melody se transformó en un éxito absolutamente sorpresivo en varios países, entre ellos Argentina, donde no sólo se mantuvo un buen tiempo en cartel y disfrutó de varias reposiciones, sino que trascendió por su banda sonora. Esta fábula de amor preadolescente escrita por Alan Parker, en la que dos niños deciden casarse, desoyendo las opiniones contrarias de los adultos, funcionó como identificador instantáneo para un público ávido de películas sinceras, elevándose como objeto de culto de manera instantánea. En un mundo un poco más justo, Melody debería ser material de estudio.

16:00 Presentación libro “La Marca de Frankenstein” Entrada gratuita. Se sortearán ejemplares entre el público.

17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann

18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro

20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego

22:00 La risa, de Iván Fund

00:00 La zona muerta (The Dead Zone, EUA, 1983) de David Cronenberg, c/Christopher Walken, Brooke Adams, Tom Skerritt, Herbert Lom, Anthony Zerbe, Colleen Dewhurst, Martin Sheen. 103’.

En 1983, Cronenberg dirige Videodrome, su película más personal, y también La zona muerta, un encargo para el productor Dino De Laurentis. Si bien los universos de Stephen King y Cronenberg pertenecen al género del terror, al menos en los comienzos de sus carreras, a priori, parecen tener poco en común. Sin embargo, esta historia de un profesor que después de pasar cinco años en coma despierta con el poder de ver el futuro, es una de las más logradas adaptaciones de King al cine. La actuación de Christopher Walken (su pálido rostro funciona como una extensión de los fríos escenarios en los que transcurre la historia) le otorgan profundidad al personaje

y nos hace sentir en carne propia aquello del don transformado en maldición. Cronenberg, película a película, se transformaba en un maestro del cine.

DOMINGO 13

14:30 Frances (EUA, 1982), de Graeme Clifford, c/Jessica Lange, Kim Stanley, Sam Shepard, Bart Burns, Jonathan Banks. 140'.

Alguien dijo que las estrellas son un momento en la historia del cine. Frances Farmer nunca fue una estrella, pero su terrible y triste historia despertó el interés de artistas tan disímiles como Kurt Cobain (quien le dedico una canción llamada, Frances Farmer will have her revenge on Seattle) y Alexander Klugue (el capítulo Una persona seria, de su libro 120 historias del cine). Y, por supuesto, de Kenneth Anger, quién no podía dejar pasar su historia en esa venganza en forma de libro llamado Hollywood Babilonia. La historia de Frances Farmer empieza de la mejor manera posible. En 1935 es contratada por la Paramount y considerada por la prensa como “la nueva Garbo”, pero las cosas no continuarían tan bien, y sus constantes enfrentamientos con todo lo que representaba al poder y la sociedad bienpensante de la época, la llevarían de las luces de Hollywood a las sombras de las instituciones mentales. La película de Clifford, si bien no evita caer en lugares comunes en este tipo de biografías, de a ratos logra capturar ese momento en la historia del cine llamado Frances Farmer. Un momento de profunda tristeza.

17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann

18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro

20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego

22:00 Tantas manos, de Diego Panich

G-VHS 3 - Tercera semana

2011-03-02T15:35:00.000-08:00

JUEVES 17

14:00 El retrato de Dorian Gray, de Albert Lewin

16:00 El secreto de Dorian Gray, de Massimo Dallamano

22:00 Yo quiero a mamá, pero… (Where's Poppa?, EUA-1970), de Carl Reiner, c/ George Segal, Ruth Gordon, Trish Van Devere, Vincent Gardenia, Paul Sorvino. 82'

En 1970, Roger Ebert comenzaba su reseña diciendo que una anciana le había escrito enfurecida por su crítica positiva sobre Los productores, de Mel Brooks, agregando que era una película ofensiva. Dicho eso, Ebert recomendaba a esta señora que no vea Yo quiero..., agregando "hay cierta clase de humor que se eleva por debajo de la vulgaridad. No se trata sólo del peor gusto posible, sino que aspira a ser del peor gusto posible. Este es el mejor ejemplo del género desde Los productores”. Un abogado que ya no soporta más a su senil, vulgar e insufrible madre y que no puede deshacerse de ella, fantaseando todo el tiempo con hacerlo. Tocar ciertas fibras íntimas es la mejor forma de ofuscar al público.

VIERNES 18

14:00 En el principio fue pecado, de Franz Cap

16:00 La rubia satánica, de Jack Bernhard

18:00 Asesinos en fuga, de Lewis Foster

20:00 Dulce espera, de Laura Linares

22:00 El casamiento de Muriel (Muriel's Wedding, Australia/Francia-1994) de P.J. Hogan, c/ Toni Collette, Bill Hunter, Rachel Griffiths, Sophie Lee. 106´.

P,J. Hogan declaró sobre esta película: “Siempre he dicho que Muriel soy yo; pero la verdad es que la historia está inspirada en mi hermana. Siempre me dice: “Me dijiste que ibas a contar mi historia, pero en realidad contaste la tuya”. Creo que se convirtió en una mezcla de las dos.” Hay películas llenas de canciones, pero son pocas las películas que logran relacionar esas canciones a su trama. La historia de Muriel y sus deseos de felicidad, no hubiera podido ser posible sin las canciones de ABBA. La película comparte con esas melodías, algo que logra desarticular nuestro cinismo y hacernos cantar con todo nuestro corazón aquello de You can dance, you can jive, having the time of your life, see that girl, watch that scene, dig in the dancing queen.

00:00 Masacre en el infierno (The Texas Chainsaw Massacre 2, EUA, 1986) de Tobe Hooper, c/Dennis Hopper, Caroline Williams, Bill Johnson, Jim Siedow. 95’.

Masacre en el infierno es la continuación doce años después de La masacre de Texas, aquel clásico (no solo del terror) de los años 70. Y si bien, cronológicamente, la historia continúa donde quedo la primera parte –dicho sea de paso, una película que carece de final-, el tiempo pasó y las cosas han cambiado. Al menos en el cine de terror. En los 80 ya no es posible ver al terror con una mirada inocente o exenta de ironía. Lo que antes era una narración seca, esta vez se transforma en un espectáculo que por momentos bordea el grand guiñol y contiene momentos inolvidables de un humor negrísimo. Dennis Hopper, interpreta un sheriff a la caza de la familia de carniceros caníbales, su actuación, desbordada e inolvidable, lo transforma en otro monstruo, solo que con diferentes obsesiones.

SÁBADO 19

14:00 El tren expreso, de León Klimovsky

15:30 La sangre y la semilla, de Alberto Du-Bois

17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann

18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro

20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego

22:00 La risa, de Iván Fund

00:00 Pesadilla en lo profundo de la noche (A Nightmare on Elm Street, EUA-1984), de Wes Craven, c/ John Saxon, Heather Langenkamp, Amanda Wyss, Johnny Depp. 91´

Jason Vorhees y Michael Myers también lo lograron, pero Freddy Krueger fue el personaje terrorífico que hizo ¡pop! más fuerte que todos, transformándose en ícono indiscutible, objeto de veneración y parte importante de la contracultura moderna. Esta trascendencia comienza exactamente en esta primera parte de la saga, con un Freddy que, si bien comienza tímidamente a afilar esa lengua que lo haría aún más popular, sabe que el suyo es un rol puntual, por eso está definitivamente más focalizado y temible que en el resto de la saga. Craven sabía lo que hacía mientras que, quienes continuaron la franquicia, no sabían lo que deshacían. La mejor manera de celebrar a Freddy es acomodarse una vez más frente a esta película. Y rogar no quedarse dormidos…

DOMINGO 20

14:30 Casanova, de A. Volkoff + Manolescu, de V. Tourjansky + MV

17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann

18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro

20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego

22:00 Tantas manos, de Diego Panich

¡Volvemos al Malba!

2010-08-01T14:12:00.001-07:00

El Play como un arte subversivo

La insistencia busca fijar una idea: a partir de la posibilidad de que uno sea su propio programador -el que elige qué ver, cuándo y con quién-, el cine cambia. Cambia la forma de vivirlo, disfrutarlo, entenderlo. El cambio es absoluto, definitivo, demoledor. Ya nada es efímero: esas aventuras vividas en tal o cual sala oscura, se transforman en insuperables objetos de colección, de devoción permanente, de consulta instantánea con sólo darle al Play. Como decíamos en la primera parte de este ciclo, el VHS democratizó al cine con su arrolladora popularidad, dejando bien en claro que nada sería igual.

Y acá estamos. Décadas después, la cantidad de material que está al alcance de la mano es inabarcable. Las figuritas difíciles jamás fueron tan fáciles, gracias al dvd y la dichosa Internet, quienes allanaron definitivamente lo poco que quedaba por allanar.

Pero el VHS fue el primero, el que marcó el camino y forjó cinefilias desprejuiciadas, alegremente desprolijas. Por eso la vuelta de este ciclo, por el que debemos agradecer a Fernando Martín Peña. Sí, la culpa es suya.

No faltarán los derrotistas que se pregunten cómo se incluyeron películas que aquí nunca se editaron en VHS (Polyester), que llegaron tarde -o tardísimo- al formato de marras (Storytelling, Legado de violencia) o por qué se incluyen segundas o quintas partes sin ver las primeras. La respuesta es simple. Este ciclo no busca repasar viejos títulos de videoclub sino, un objetivo más ambicioso: reflejar una forma de ver el cine.

El crítico australiano Adrian Martin insiste en la idea de que la cinefilia está en constante expansión, cambiando todo el tiempo: “como ejemplo, algo que la gente quizás soñó en los ´70, pero sólo practicó de manera ocasional: escribir crítica exclusivamente en fragmentos cortos, aforismos o haikus- se convirtió en un nuevo género de expresión, ¡y no sólo en Twitter! Estos experimentos en proceso (aún siendo en algunos casos simples modas pasajeras) nos abren a todos la posibilidad de experimentar".

O sea, lo que Warhol hizo con el arte, es lo que el VHS hizo con el cine. De allí que en las siguientes reseñas se encuentran en dosis similares críticos laureados, marcantileros de videoclub y usuarios de IMDB (gracias, bluethunder35, dondequiera que estés).

Si en la primera edición parecía que nos habíamos extralimitado, ahora podemos aventurar que quizás fuimos demasiado lejos. "La hora de sentar cabeza no llegará jamás", diría Guy Debord. Si hay una tercera parte de Generación VHS, seguramente seguiremos reclamando reconocimiento académico para Paul Bartel, Adriano Celentano, John Cusack y Golan-Globus. Eso sí, si hay una tercera parte, esperemos que no salga directo a video…

Para despistados, aclaramos una vez más: todas las películas programadas serán proyectadas en material fílmico. Por suerte.

Primera semana de Agosto

2010-07-31T16:49:00.000-07:00

JUEVES 5

14:00 Salsa picante (Hot Chili, 1985), de William Sachs, c/ Allan Kayser, Joe Rubbo, Chuck Hemingway, Taaffe O'Connell. 86'.

El usuario bluethunder35, de IMDB, entiende completamente el porqué detrás esta película: “Otro clásico de Golan-Golbus. Las comedias israelitas sobre sexo de GG siempre fueron mejores que sus versiones americanas, francesas o inglesas. Son ese tipo de películas en las que uno apaga el cerebro y se deja llevar por las delirantes situaciones ofrecidas. Sí, es otra relectura de Porky´s, pero el Toque Golan-Globus es de manera evidente lo que hace que todo aquí parezca fresco y original”.

Pésimas actuaciones, desnudos gratuitos, situaciones inverosímiles y humor verde de poca monta: un clásico instantáneo. Imperdible.

15.45 Lecciones privadas (Private Lessons, EUA, 1981) de Alan Myerson, c/ Silvia Krystel, Eric Brown, Howard Hesseman, Ed Begley Jr. 87’.

En una época en donde las películas triple X ocupaban un lugar oculto y prohibido en los videoclubes (ni hablar del tamaño desproporcionado de sus cajas: ya sabemos que en el porno todo es más grande), films como Lecciones privadas se transformaban en materia indispensable y accesible para la educación sexual de los curiosos adolescentes. El catálogo Video para usted, resumía así la trama: “Al irse de vacaciones, los padres dejan a su hijo al cuidado del chofer familiar y de una francesa muy especial, quien se dedicará a enseñar al muchacho todos sus conocimientos en materia de sexo”. Vale aclarar que la “francesa muy especial” no es otra que Silvia Krystel, quien a partir de su protagónico en la película Emmanuelle, ocupó un lugar importante en las fantasías de toda una generación.

17.30 Érase una vez el terror (Terror in the Aisles, EUA, 1984), de Andrew J. Kuehn, c/ Donald Pleasence, Nancy Allen. 85´.

Los documentales ensamblados a partir de películas de terror están a la orden del día. Funcionan de maravillas con el público del género -quizás el más fiel de todos- y son relativamente sencillos de realizar. Basta con un cuidado estudio del tema a tratar, un buen compilado de escenas de alto impacto y alguna que otra entrevista para lograr un producto digno. Érase una vez el terror puede estar lejos de ser pionero en esta escuela de compilación terrorífica, pero no por eso es menos efectivo. De la mano de Donald Pleasence y Nancy Allen, este paseo por los oscuros pasillos de las más oscuras salas cinematográficas sirve como ayuda memoria, recomendación de títulos retro y vago pero simpático ensayo sobre el cine que más asusta. Por las dudas, recuerden: es sólo una película. Es sólo una película…

19:00 Martes trágico, de Hugo Fregonese

21:00 Re-Sonator (From Beyond, EUA, 1986), de Stuart Gordon, c/ Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ted Sorel, Ken Foree. 85´.

Después de Re-Animator y con ese espléndido latiguillo, “basado en un relato de H.P. Lovecraft”, la dupla Yuzna-Gordon volvió a convocar a varios cómplices de la aventura anterior con el fin de ejecutar otra rendición al maestro literario del género.

El doctor Pretorius investiga el contacto con otras dimensiones a través de la estimulación de la glándula pineal. Por supuesto, lo que los espera del otro lado dista mucho de ser un alegre descubrimiento. Una película escalofriante en la que el sentido de lo erótico flirtea de manera peligrosa con la oscuridad. Lejos de ser simplemente un efectivo film de bajo presupuesto, el resultado sorprende cada vez más con el paso del tiempo, quizás por tener todos los elementos –muchas veces inexpugnables- que se necesitan para transformarse en objeto de culto.

23:00 El ejército de las tinieblas (Army of Darkness, EUA, 1992), de Sam Raimi, c/ Bruce Campbell, Embeth Davidtz, Bridget Fonda y Ted Raimi. 88´.

La evolución de la saga de Ash, ese insuperable personaje fantástico interpretado por Bruce Semidios Cambell, es clara y directa. Si en la primera era el horror más puro el que gobernaba, mientras que en la segunda el humor asomaba su horrible rostro para redoblar la apuesta y desmadrar definitivamente todo, para esta tercera parte la escalada no dejaba muchos más opciones: aquí estamos a la deriva, librados a las azarosas manos del delirio. Los alaridos que se escuchan todo el tiempo en la imagen (sí, alaridos en la imagen) son los de unos Curly, Larry y Moe recargados, víctimas voluntarias de un poderoso alucinógeno o, más bien de un ácido bien ácido.

VIERNES 6

14:00 Aullidos (The Howling, EUA, 1981) de Joe Dante, con Dee Wallace, Patrick Macnee, Kevin McCarthy, John Carradine. 91'

Entre las 17 mil entradas de su famosa Movie Guide, Leonard Maltin dice: "Una periodista es enviada a una extraña comunidad en California para recuperarse de un trauma sexual, sin saber que prácticamente todos los pacientes son lobizones. Una película moderna, muy bien filmada, rebosante de chistes para cinéfilos (la mayoría de los personajes fueron bautizados con los nombres de directores de películas de hombres lobo) y con las increíbles transformaciones creadas por Rob Bottin. El coguionista John Sayles tiene una graciosa participación como empleado de la morgue".

16:00 La mosca (The Fly, EUA, 1986) de David Cronenberg, c/Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz, Joy Boushel. 100’.

Esta es la historia más triste jamás contada. Con esta frase comienza el libro El buen soldado de Ford Madox Ford. Y también así podría comenzar esta película. La relectura que hace Cronenberg del clásico La mosca de cabeza blanca, es el punto intermedio entre sus primeras y salvajes películas y su posterior obra. Un film en donde los cambios no son sólo los del protagonista, sino también los del propio Cronenberg, quien a partir de esta película abandona el terror para transformarse él mismo en un género cinematográfico. La película cuenta la historia de amor entre un científico y una periodista, y un experimento que no sale del todo bien. Pero sobre todo, nos muestra el horror que implica transformarnos en lo que no queremos ser y, peor aún, hacerlo delante de la persona que amamos.

18:00 Corto: Si se pudiera saber, de Cecilia Lagar

18:30 Otro entre otros, de Maximiliano Pelosi

20:00 Francia, de Adrián Caetano

22:00 La Última ola (The Last Wave, Australia, 1977) Peter Weir, c/Richard Chamberlain, Olivia Hammett, David Gulpilil. 106’.

El gran critico Rodrigo Tarruella fue uno de los mayores admiradores de la obra de Peter Weir. Sobre esta película escribió lo siguiente: “La última ola comienza con una magistral secuencia de normalidad aparente en una escuela, seguida de naturaleza amenazante digna del Hitchcock de Los pájaros. Pero las escuelas en Weir toman otro significado, y natura también. La última ola es un thriller de investigación junguiana. Aquí el curioso que se arriesga es el abogado Richard Chamberlain, que pasa de “mi área son los impuestos” a un caso con aborígenes. Tanto Chamberlain como el aborigen Gulpilil son dos borderline de sus respectivas culturas o tribus. Se relacionan en los bordes, en los límites, así como en los ciclos apocalípticos el limite de una era es el comienzo de otra”.

00:00 Filmoteca presenta: El oro, de Karl Hartl

Sábado 7

14:00 El guerrero rojo (Red Sonja, EUA, 1985), de Richard Fleischer, c/ Brigitte Nielsen, Arnold Schwarzenegger, Sandahl Bergman, Paul Smith. 89’.

El éxito de Conan el bárbaro generó no sólo una secuela, sino también cierto entusiasmo por el género de fantasía heroica. Richard Fleischer fue el encargado de dirigir la segunda parte de la saga y, años más tarde, Red Sonja. La simple y efectiva historia de esta película es así: después de que su familia es asesinada, una joven se convierte en una maestra de la espada y busca venganza. En el camino se cruzará con el guerrero Kalidor. En esta época del cine, al hablar de superproducciones, no solo se referían al dinero y a las estrellas, sino también a los equipos técnicos, seleccionados de los mejores artistas, contratados para realizar productos de neto corte comercial. Aquí, la música es de Ennio Morricone, y la fotografía de Giuseppe Rotunno, colaborador de Visconti, Fellini y Argento.

16:00 Supergirl (Ídem., Gran Bretaña, 1984) de Jeannot Swarc, c/ Helen Slater, Faye Dunaway, Peter O’Toole, Peter Cook, Brenda Vaccaro, Mia Farrow. 114’.

Los productores Ilya y Alexander Salkind, fueron una especia de Hnos. Weinstein de los años 80. Después del gran éxito obtenido por la versión cinematográfica de Superman y sus secuelas, no tuvieron mejor idea que tratar de extender la franquicia con esta película. Para lograr eso contrataron a la joven y desconocida Helen Slater (con el paso del tiempo desarrollaría una carrera en la televisión, en series como Seinfeld y Will and Grace) y los más conocidos Faye Dunaway, como la villana Selena, Mia Farrow y Peter O’Toole. La película fracasó en taquilla y, por supuesto, las secuelas esperadas por los hermanos productores, jamás llegaron. La dirección del televisivo Jeannot Swarcz es rutinaria, sin embargo se trata de una película llena de momentos humorísticos. Involuntarios o no, es otro tema.

18:00 Soy Huao, de Juan Baldana

20:00 Plan B, de Marco Berger

22:00 Testigo fatal (Blue Steel, EUA, 1990) de Kathryn Bigelow, c/Jamie Lee Curtis, Ron Silver, Clancy Brown, Elizabeth Peña. 102’.

Testigo fatal es la segunda colaboración entre Bigelow y el guionista (y ocasional director) Eric Red. La primera dio como resultado Cuando cae la oscuridad (Near Dark, 1987), un western protagonizado por vampiros, muestra acabada del talento de Bigelow como directora. Esta vez el género es el policial y su protagonista –extrañamente, dentro de la obra de Bigelow, siempre interesada en universos masculinos- es una mujer. J. L. Curtis es una policía recién recibida, acosada por un asesino obsesionado con ella. El talento visual de Bigelow transforma esta repetida historia en un gran thriller. “Poeta significa revólver”, se escucha decir en una película clásica del cine moderno. Explicar por que Bigelow es una poeta, excede el espacio de esta reseña, y para eso están sus películas.

00:00 Lolita, de Stanley Kubrick

DOMINGO 8

13.30 Estamos todos locos (Monty Python's The Meaning of Life, Inglaterra, 1983), de Terry Jones, c/ John Cleese, Graham Chapman, Terry Jones, Terry Gilliam, Michael Palin, Eric Idle. 103'.

Reza la cajita del VHS: “Con El sentido... casi consiguieron crear algo totalmente diferente, lo que perseguían desde su primera película. Ironizan sobre lo divino y lo humano, pretensión altamente peligrosa que se convierte en un film curioso, a una sucesión de sketches. La idea que aglutina las partes es sin duda un sentido trágico de la vida. La facilidad que tuvieron los Monty para hacer al mismo tiempo grandes y divertidas observaciones se sintetiza en la imagen de los cónyuges de mediana edad sentados frente a frente en un restaurante sin abrir la boca, a los que se le acerca un mozo para gritarles `Buenas tardes, ¿desean algún tema de conversación?´. Un signo de agudeza poco común”.

15.20 La última locura de Mel Brooks (Silent Movie, EUA, 1976), de Mel Brooks, c/ Mel Brooks, Marty Feldman, Dom DeLuise, Sid Caesar. 87´.

Mientras le tomaba el gusto a eso de parodiar géneros, estilos y sagas o películas específicas, Brooks se sumergía en el maravilloso mundo del cine mudo, homenajeando a una variada selección de humoristas, de Hal Roach o Mack Sennett hasta los Tres Chiflados y los Ritz Brothers, con parada obligatoria en Buster Keaton. Con el slapstick como religión y norte, el carismático director se rodea de un reparto prácticamente irreproducible en su primera película frente a cámara, llegando al insuperable extremo de incluir como único personaje parlante al mismísimo Marcel Marceau. Sólo a un genio podrían ocurrírsele este tipo de ideas.

17:00 Soy Huao, de Juan Baldana

18:30 Plan B, de Marco Berger

20.15 Francia, de Adrián Caetano

22:00 Carretera perdida (Lost Highway, EUA, 1997) de David Lynch, c/Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Loggia, Robert Blake. 135’.

David Lynch cuenta como fue el nacimiento de Carretera perdida: “Barry Gifford, escribió un libro, llamado Night People. Dos personajes mencionan estar yendo por la carretera perdida, cuando leí esas palabras, perdida y carretera, algo me hizo soñar, y me sugirió posibilidades, le dije a Barry y él dijo: "Bueno, vamos a escribir algo." Y, así comenzamos. Nos sentamos a intercambiar ideas que habíamos estado recopilando y a ninguno de los dos le gustaban las del otro. Nos quedamos en silencio, y luego le conté una idea de que había tenido la última noche de rodaje de Fire Walk With Me. Sobre unos vídeos y una pareja. A Barry le encanto, y cuando nos enfocamos en eso, aunque sea un fragmento, se abrieron las puertas a otros fragmentos que se engancharon a esa idea y así seguimos.”

Segunda semana de Agosto

2010-07-31T16:44:00.000-07:00

JUEVES 12

14:00 Las Minas del Rey Salomón (King Solomon´s Mines, EUA, 1985) de J. Lee Thompson, c/ Richard Chamberlain, Sharon Stone, Herbert Lom, John Rhys- Davies. 100’.

Sería fácil descartar esta película acusándola de simple copia o producto comercial creado a partir del éxito de Indiana Jones y sus secuelas. Sin embargo, el espíritu de este film esta tanto, o más cerca de aquellos seriales de aventuras, que las superproducciones realizadas por Spielberg y Lucas. La historia es simple y conocida, una joven convence al cazador de fortunas Allan Quatermain a ayudarla en la búsqueda de su padre perdido durante una investigación en las junglas africanas. El resto es persecuciones y aventuras. La dirección es del veterano J. Lee Thompson y la historia esta basada en el libro de H. Rider Haggard, quien goza (o sufre) el extraño privilegio de haber sido adaptado al cine por directores tan disímiles como Edwin S. Porter y Avi Nehsher.

16:00 Invasion USA (EUA, 1985) de Joseph Zito, c/Chuck Norris, Richard Lynch, Melissa Prophet, Alex Colon. 107’.

El miedo al comunismo, siempre existió en la historia del (cine) norteamericano. Basta citar una película como I married a communist (Me casé con una comunista, también conocida como The woman on Pier 13). En los ochenta, ya superada -eso creemos- la guerra fría, la paranoia anti-comunismo tuvo sus pequeños brotes. Uno de ellos fue Red Dawn, extraña película del hoy inmerecidamente olvidado John Milius, en donde un grupo de adolescentes defienden a Norteamérica de los comunistas. Un año después, el director John Zito, respaldado por la dupla de productores Golan / Globus, y la entonces, super estrella Chuck Norris, realizan Invasión USA. Esta vez, la invasión es una excusa de un ruso malvado para vengarse del bueno de Norris. Es decir, atacar a Chuck Norris, es lo mismo que invadir Norteamérica.

Viernes 13

14:00 Vestido de fiesta (Tenue de soirée, Francia, 1986) de Bertrand Blier, c/Gérard Depardieu, Michel Blanc, Miou-Miou, Michel Creton, Jean-François Stevenin. 84’.

El ganador del Oscar y hoy olvidado Bertrand Blier, siempre trabajó sobre variaciones de comedias con un toque provocativo o polémico, que en su momento le valieron la censura en nuestro país. Vestido de fiesta sigue en esa línea. El inefable Leonard Maltin, en su Movie and Video Guide del año 1995, opinaba lo siguiente: “Provocadora farsa que, con gran ritmo, cuenta la historia de un estafador gay (Depardieu) que altera completamente la vida de una pareja heterosexual (Blanc, Miou-Miou), quienes sufren problemas económicos y sexuales. Se cae un poco al final, pero vale la pena.” Y la califica con tres estrellas sobre cinco. El elenco esta compuesto por los habituales de las películas de Blier y la música corre por cuenta del genial y también (sexualmente) polémico Serge Gainsbourg.

16:00 Storytelling: Historias de ironía y perversión (Storytelling, EUA, 2001) de Todd Solondz, c/ Selma Blair, Paul Giamatti, John Goodman, Leo Fizpatrick, Robert Wisdom. 87´.

De haber desarrollado su carrera en los años 70, la obra de Solondz habría sido catalogada como exploitation. Ahora podríamos agregar exploitation arty o intelectual. El crítico Andrew L. Conn dice que “el cine de Solondz funciona de la misma manera que las películas de terror o las de acción, solo que los desmembramientos y explosiones son sustituidas por perversiones sexuales, utilizadas como efectos especiales para intelectuales”. En esta película, dividida en dos partes, Solondz pone en escena varios de los temas y tópicos de su cine (y por los cuales es acusado, entre otras cosas, de misántropo), y, según se lo mire, los disecciona brillantemente o simplemente los parodia. “¿Por qué la gente tiene que ser tan mala?”, se pregunta un personaje, la respuesta, quizás este en las películas de Solondz.

18:00 Corto: Si se pudiera saber, de Cecilia Lagar

18:30 Otro entre otros, de M. Pelosi

20:00 Francia, de Adrián Caetano

22:00 Adrenalina, las películas (Adrenaline, le films, Francia, 1987), de Anita Assal, Barthélémy Bompard, Philippe Dorison, John Hudson, Jean-Marie Maddeddu, Yann Piquer, Alain Robak.

Una sinopsis posible -extraída de Internet y muy anónima, ella-, reza: “Adrenalina es un film insolente, transgresor, fantástico, irónico y desopilante. Una manera original de mostrar el terror en la pantalla, un viaje de 80 minutos entre la risa, el delirio y el humor (negro). La mezcla de diferentes atmósferas produce un cóctel que hará aumentar la secreción de esta fabulosa hormona: la adrenalina”.

Este compilado de 13 cortometrajes franceses que supo levantar cierto revuelo en los últimos ochentas se caracteriza por una extraña mezcla de surrealismo y sordidez, con una mueca a mitad de camino entre la sonrisa y el rictus desaforado de la locura.

00:00 Filmoteca presenta: Cream's Farewell Concert, de Tony Palmer

SABADO 14

14:00 Sueños eléctricos (Electric dreams, EUA, 1984) de Steve Barron, c/ Virginia Madsen, Lenny Von Dohlen, Maxvell Caulfield, Bud Cort. 95’.

Steve Barron fue el autor de los videoclips Take on me de A-ha y Billie Jean, de Michael Jackson. Semejantes laureles, lo hacen acreedor de un lugar de privilegio en el Olimpo de los años ochenta (de existir tal cosa). Su carrera en el mundo del cine no fue tan afortunada, si exceptuamos este film. Sueños eléctricos cuenta la historia del triángulo amoroso entre un hombre (de aspecto nerd), una mujer (una joven Virginia Madsen) y una computadora llamada Edgar (con la voz de Bud Cort). Todas las preguntas que pueda generar la trama argumental, por extraño que parezca, encuentran su respuesta en esta película -por momentos- emotiva. La música original es de Giorgio Moroder y en el soundtrack aparecen Culture Club, Bach y Phil Collins. Los años ochenta eran así.

16:00 El callejón de los sueños (Trouble in Mind, EUA, 1985) de Alan Rudolph, c/ Kris Kristofferson, Keith Carradine, Lori Singer, Genevieve Bujold, Joe Morton, Divine, George Kirby. 111’.

La obra de Alan Rudolph, asociada en sus comienzos a la de Robert Altman, está compuesta por buenos films, otros fallidos y algunos malos y olvidables. El callejón de los sueños pertenece a la segunda categoría. Un policial ambientado en el futuro y armado a partir de todos los lugares comunes del cine negro y el western. Una película por momentos absurda y fascinante, con una estilización típica (y digna) de los ochenta, de alguna manera comparable en su estilo a Calles de fuego de Walter Hill. Pura forma y referencias cinéfilas sin resignar, por eso, a la emoción la cual también es -por qué negarlo-, una de las herramientas del cinematógrafo. Dentro de un elenco de habituales del director, destaca la actuación de la gran Divine, encarnando, para variar, un personaje masculino.

18:00 Soy Huao, de Juan Baldana

20:00 Plan B, de Marco Berger

22:00 Criaturas celestiales (Heavenly Creatures, Reino Unido, Alemania, Nueva Zelanda, 1994), de Peter Jackson, c/ Kate Winslet, Melanie Lynskey, Sarah Peirse, Diana Kent. 99´.

Basada en la historia real de Juliet Hulme y Pauline Parker, quienes conspiraron para matar a la madre de una ellas con el fin de proteger su intensa y obsesiva relación. Dice Scott Tobias: “A modo de puente entre el viejo artesano del gore y el nuevo rol de visionario épico, Heavenly Creatures representa no sólo una transición clave hacia el respeto de la crítica sino, quizás, el mejor uso de los talentos de Jackson hasta el momento. Obviamente, la historia requiere una seriedad y una gravedad emocional que el director no había intentado nunca, pero buena parte de la vitalidad de la película reside en que no abandona la frenética energía de sus primeros trabajos. Un film que busca entender y comunicar la intensidad de la adolescencia y la amistad, además de demostrar cómo el impulso de crear puede destruir”.

00:00 Garganta profunda, de Gerard Damiano

DOMINGO 15

13.30 El as (Asso, Italia, 1981), de Franco Castellano y Giuseppe Moccia, c/ Adriano Celentano, Edwige Fenech, Renato Salvatori, Sylva Koscina. 90'.

En la noche de su boda, el As –un impecable Celentano- es asesinado tras ganar una partida de póker. Tras regresar en forma espiritual tiene la poco envidiable tarea de ubicar bien a su amada esposa, o sea, elegirle un nuevo marido. Si bien la premisa puede recordar a una película estrenada varios años después -sí esa con Demi Moore y Patrick Swayze-, El as es uno de esos vehículos craneados para el lucimiento de sus estrellas, la dupla Celentano-Fenech, cuyo timing y química brillan a cada instante. Excelente oportunidad para reencontrarse con el tosco y multifacético artista italiano.

15.10 Señas particulares: bellísimo (Segni particolari: bellísimo, Italia, 1983) de Franco Castellano y Giuseppe Moccia, c/ Adraiano Celentano, Federica Moro, Gianni Bonagura, Anna Kanakis, Simona Mariani. 95’.

En su canción Reasons to be Cheerful, Part 3, el músico inglés Ian Dury arma una lista de motivos para estar alegre, e incluye a: Woody Allen, John Coltrane, los Hnos. Marx, Buddy Holly, y, con justicia, a Adriano Celentano (“Adi Celentano”, según la letra de la canción). Esta película cuenta la historia de un escritor y playboy irresistible para el sexo femenino y su trama no es más que una excusa para mostrar las dotes humorísticas de Celentano a quien, como suele ocurrir con muchos talentosos actores cómicos, a veces los vehículos cinematográficos armados para su lucimiento, no suelen estar hechos con los materiales más nobles (otro ejemplo sería Alberto Olmedo). Esta película es una muestra perfecta de eso, pero sobre todo, del talento humorístico de Adriano Celentano.

17:00 Soy Huao, de Juan Baldana

18:30 Plan B, de Marco Berger

20.15 Francia, de Adrián Caetano

22:00 Tiempo de gitanos (Dom za vesanje, Yugoslavia, Italia, Reino Unido, 1988) de Emir Kusturica, c/ Davor Dujmovic, Bora Todorovic, Ljubica Adzovic, Husnija Hasimovic. 270’.

Desde el comienzo de su carrera, Kusturica fue un director respetado por la crítica y galardonado por los festivales más importantes del mundo, Cannes, Venecia, Berlín. Con el paso del tiempo, su nombre se transformó en una marca registrada y es entonces cuando sus películas comenzaron a parecerse entre ellas y la originalidad se transformó en una serie de lugares comunes. Tiempo de Gitanos permanece como una de sus obras más ambiciosas (y estamos hablando de un director al que si algo no le falta, es ambición) y emotiva. La historia de esta saga familiar de gitanos, llena de gritos, música, lágrimas, poesía y realismo mágico, es deudora de cierta literatura latinoamericana muy de moda en los años sesenta. Una película excesiva que contiene lo mejor y lo peor del cine de Kusturica.

Tercera semana de Agosto

2010-07-31T16:33:00.000-07:00

JUEVES 19

14:00 Baile prohibido (Dance Academy, EUA, 1988) de Ted Mather, c/ David Dressel, Tony Fields, Virgil Frye, Julie Newmar. 96’.

El director Ted Mather realizó tres películas en toda su carrera. Todas relacionadas con la música y el baile. Tranquilamente podríamos hablar aquí de “La trilogía del baile de Ted Maher”. En la Argentina dos de ellas fueron editadas en VHS, Dance Academy, llamada Baile prohibido y City Rhytms, con el título War Dancing - La banda callejera. Después de estas obras, Mather se retiro definitivamente del cine. En un reportaje realizado años después, declaró: “Mi cine ya no fue posible fuera de los años ochenta. Mi amor, y ganas, por hacer películas se quedó en esa década”. Dance Academy, es una película ineludible para los amantes de films como Breakdance, en donde las barreras sociales son derribadas a puro baile y coreografías improvisadas. Además, como si esto fuera poco, incluye un cameo de Julie Newmar.

15.45 Correccional de mujeres (Ídem, Argentina, 1986), de Emilio Vieyra, c/ Julio de Grazia, Edda Bustamante, Silvia Peyrou, Thelma Stefani, Adrián "Facha" Martel. 90'.

Correccional de mujeres, puro exploitation criollo, terminó funcionando más como un recuerdo del despertar sexual de toda una generación de argentinos, que como la película de denuncia que pretendía ser. La cajita del VHS mostraba su indignación de la siguiente manera: “A la opinión pública: Hasta Cuándo!”, comenzaba su diatriba contra los males de la sociedad argentina y los enumeraba de la siguiente manera: “Secretario de juzgado complicado en trafico de drogas. Sub-director de correccional facilita la fuga de presas para que ejerzan la prostitución. Brutal asesinato de una joven en la cárcel por denunciar malos tratos. Celadora de cárcel de mujeres somete sexualmente a detenidas. El poder de la mafia obstruye el accionar de la justicia. ¿Quién responde a estos hechos? Conozca este cruel testimonio”.

17.30 Crazy Mama (EUA, 1975) de Jonathan Demme, c/Cloris Leachman, Stuart Whitman, Ann Sothern, Jim Backus, Donny Most. 82’.

En el libro “Cómo hice cien filmes en Hollywood sin perder un céntimo”, Jonathan Demme recuerda los consejos sobre dirección cinematográfica que le dio Roger Corman. “Busca siempre excusas para mover la cámara, excusas que sean fundadas y legítimas, pero encuéntralas. Procura que tus ángulos sean originales. En los primeros planos no repitas la composición. Si no entretiene uno la pupila, no hay manera de estimular el cerebro. Haz al malvado tan seductor como al héroe”. Crazy Mama, segunda película de Demme, cuenta la historia de Melba y su particular grupo familiar. Una road movie ambientada en los años 50, llena de asaltos, disparos y persecuciones. Esta película, así como el resto de la obra de Demme, más allá de algunos altibajos, demuestran que el alumno le hizo caso al maestro.

19:00 Muerte en la calle, de Hugo Fregonese

21:00 Infierno en el cosmos (Starcrash, Italia, 1979) de Luigi Cozzi, c/ Marjoe Gortner, Caroline Munro, David Hasselhoff, Joe Spinell, Christopher Plummer. 92'.

Comparada con el Plan 9 de Ed Wood, tachada de inepta, infantil y torpe, relegada al olvido y el desinterés: Starcrash viene sufriendo desde hace tiempo. Ya es hora de disfrutarla por lo que es: una singular película de culto inspirada libremente en la saga de George Lucas, Barbarella, Invaders from Mars, Jason and the Argonauts y quién sabe cuántos títulos más. Con un elenco envidiable (¡Caroline Munro, David Hasselhoff y Christopher Plummer!), efectos de primera (B) y una historia que conviene no develar, Starcrash resulta ser uno de los deliciosos placeres culposos a disfrutar durante este mes.

23:00 Heavy Metal (Canadá, 1981) de Gerald Potterton. Largometraje de dibujos animados con las voces de Rodger Bumpass, John Candy, Jackie Burroughs, Joe Flaherty, Martin Lavut, Marilyn Lightstone, John Vernon. 86’.

Metal Hurlant (Heavy Metal en su versión norteamericana) fue una revista de historietas creada por los dibujantes y guionistas Moebius, Philippe Druillet y Jean-Pierre Dionnet. Heavy Metal, la película, fue la idea de trasladar el universo y espíritu de la revista al cine de animación para adultos. Y, si bien los resultados, vistos a la luz de los adelantos actuales en el cine de animación, se ven anticuados, basta con citar algunos de los nombres relacionados con el proyecto para ver que se trata de un clásico. Entre los dibujantes: Richard Corben, Bernie Wrightson, Juan Giménez y Neal Adams, en el guión Dan O’Bannon (recientemente fallecido y digno de todos los homenajes que se le realicen) y Dan Goldberg, las voces de John Candy, Eugene Levy y Harold Ramis y como productor, Ivan Reitman.

VIERNES 20

14:00 Sepultada viva, de Aldo Lado

16:00 Los incorregibles (Les Sous-doués, Francia, 1980), de Claude Zidi, c/ Michel Galabru, Maria Pacome, Daniel Auteuil, Philippe Taccini. 92'.

Cita textual de la base de datos online Film Affinity: “La directora de un colegio privado, tras el fracaso del anterior año escolar, donde hubo un cero por ciento de titulados en el Bachiller, decide maximizar la disciplina y el control. Firmes normas de vestuario, cámaras de seguridad en las clases, detectores de humo en los lavabos para que los estudiantes no fumen, y severas técnicas de aprendizaje, pero, debido a los graves problemas de conducta de los estudiantes, todos estos intentos parecen resultar en vano... Dos años después, mismo director y guionistas hicieron la secuela, Los incorregibles de vacaciones"

18:00 Corto: Si se pudiera saber, de Cecilia Lagar

18:30 Otro entre otros, de M. Pelosi

20:00 Francia, de Adrián Caetano

22:00 Legado de violencia (Undertow, EUA, 2004) de David Gordon Green, c/ Jaime Bell, Kristen Stewart, Dermot Mulroney, Josh Lucas. 108’.

En el panorama del actual cine norteamericano, hay pocas obras tan interesantes y consistentes como la de David Gordon Green. Desde su debut con una película inclasificable como George Washington al resto de su obra, en donde pasó de comedias con cierto tono melancólico a otras de tono más adolescente, dramas de pareja, y una posible futura remake de Suspiria, aquel clásico absoluto de Darío Argento. La historia de la fuga de estos dos hermanos, huyendo de un tío malvado, con el sur norteamericano como escenario de fondo, funciona como una relectura de La noche del cazador y un homenaje, no tan velado, al cine de Terrence Malick. Un paso más en la obra de un director que, con cada nueva película, parece dispuesto a realizar una lectura alternativa de la historia del cine norteamericano moderno.

00:00 Filmoteca presenta: Outrageous!, de Richard Benner

SABADO 21

14:00 El viaje de Morvern (Morvern Callar, Inglaterra, 2002) de Lynne Ramsay, c/ Samantha Morton, Kathleen McDermott, Linda McGuire, Ruby Milton. 97'

Scott Tobias confiesa que Morvern Callar fue el detonante de The New Cult Canon -su fuertemente recomendable columna en la página web The AV Club- , por “toda su desolación y deliberadas frustraciones. Uno se pregunta por qué los cines no tienen acomodadores parados detrás de cortinas de terciopelo determinando quién tiene el piné necesario para entrar en este mundo de envolvente desafectación. Morvern Callar hace foco sobre el procesar la pena, aunque muchos espectadores se vean frustrados por un personaje central que refleja tan poco de sus emociones, que no invita a tenerle simpatía. ¿Por qué habría de importarnos? Quizás por Samantha Morton, cuya magnética interpretación es todo sugestión: no le dan mucho diálogo, por lo que tenemos que leer en su rostro ese lento descongelar que la lleva a aceptar la muerte de su novio”. Una película imperdible, con una banda sonora que le va en saga.

16:00 25 watts (Ídem, Uruguay, Argentina, 2001), de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, c/ Daniel Hendler, Jorge Temponi, Alfonso Tort, Valentín Rivero. 92'.

Lejos del mundanal ruido, Rebella y Stoll concretaron una película definitiva y definitoria: ahí, a 24 cuadros por segundo, había un grupo de jóvenes que tenían ideas de 25 Watts iguales a las de cualquierjoven de Latinoamérica. Con un blanco y negro que muchos tacharían de jarmuschiano -al igual que su humor y su clima, comparaciones sólo válidas por falta de referentes más fuertes-, la sana intención de ocultar los esfuerzos y la ausencia de un verdadero presupuesto, lo que brilla aquí es un guión a prueba de balas, cuya certeza radica en el elemento clave que muchos realizadores dejan de lado: los personajes. Sumarle a eso unas imbricadas líneas argumentales que buscan retratar con frescura un estilo de vida, un estado, un momento. Y las calles de Montevideo. Y las calles de tu barrio, quienquiera que seas, dondequiera que vivas.

18:00 Soy Huao, de Juan Baldana

20:00 Plan B, de Marco Berger

22:00 Los amantes del Círculo Polar (España, 1998) de Julio Medem, c/ Najwa Nimri, Fele Martínez, Nacho Novo, Maru Valdivielso, Peru Medem, Sara Valiente, Víctor Hugo Oliveira, Kristel Díaz. 112’.

En sus comienzos, el cine de Medem era visual y narrativamente misterioso. Sus primeras tres películas, Vacas, La ardilla roja y Tierra, son historias que ocurren en el mundo real pero con otras reglas. Después de Los amantes del círculo polar, se abrirá una nueva etapa en el cine de Medem. Una etapa en donde sus historias y obsesiones (reiteradas una y otra vez) serán contadas con una cierta sofisticación cinematográfica, que la mayoría de las veces solo oculta manierismo y cursilería seudo poética. Sin embargo Los amantes..., con su intensa historia de amor entre Anna y Otto, logra hacer realidad ese viejo sueño del cine que nos dice, una y otra vez, que no hay nada más poderoso que el amor y que las distancias y los tiempos no existen cuando se hace presente.

00:00 El amante, de Jean-Jacques Annaud

DOMINGO 22

13.30 La leyenda de Bruce Lee (Bruce Lee, the Legend, Hong Kong, 1977), de Leonard Ho, c/ Bruce Lee, Linda Lee Cadwell, Jackie Chan, James Coburn. 88'.

Patada-puño-patada. Para muchos, lo más cerca que estuvimos de Bruce Lee es en los videojuegos, fichines o como quiera que se llamen. El siguiente paso puede haber sido tener algún primo o amigo fanático de la revista Artes marciales, con o sin nunchaku incluido. Por eso, es muy difícil disimular la excitación que conlleva el reencontrarse con la figura máxima de las artes marciales, en especial en un documental que busca rendir tributo utilizando las mejores escenas de sus películas. Preparen los aplausos, va a ser un viaje movidito...

15:00 El regreso del Dragón (Meng long guojiang, Hong Kong, 1972) de Bruce Lee, c/Bruce Lee, Nora Miao, Chuck Norris. 100’.

Bruce Lee no necesitó de muchas películas para transformarse en una leyenda. El regreso... es la única oficialmente dirigida y escrita por Lee. La trama es simple. Bruce debe defender a su familia, dueños de un restaurante, de los constantes ataque de unos gángsteres dispuestos a quedarse con el local. El film, más allá de sus brillantes escenas de peleas, tiene mucho humor. Y algo de melancolía, quizás anticipando la triste, misteriosa y temprana muerte de Bruce. En el enfrentamiento final, hace su aparición en el cine de acción, Chuck Norris. La gracia y liviandad de Bruce contrastan de manera efectiva con la pesadez y lentitud de Norris y juntos, en colaboración con un pequeño felino que puntúa la escena, nos brindan una de los mejores momentos del cine de artes marciales, y del otro.

17:00 Soy Huao, de Juan Baldana

18:30 Plan B, de Marco Berger

20.15 Francia, de Adrián Caetano

22:00 Perdita Durango (Ídem, México, EUA, España, 1997) de Alex De la Iglesia, c/ Rosie Pérez, Javier Bardem, Screamin' Jay Hawkins, Santiago Segura, Alex Cox. 126'. Para él la violencia y el crimen son un negocio, para ella un placer.

Qué mejor venta de la película que el texto elegido por sus productores, los principales interesados. “Una mujer joven y peligrosa sueña cada noche con un jaguar que lame su cuerpo desnudo y se acuesta a su lado. Morena, sexy y muy descarada, lo suyo es aprovecharse del prójimo y vivir a tope, arrastrando con cierto orgullo un pasado bañado en sangre y extrañas pasiones. Se hace llamar Perdita Durango.

Romeo Dolorosa es un tipo duro y magnético. Todos los días rememora alguna anécdota de su infancia tropical. Moreno, sensual y muy atrevido, compagina los atracos a bancos con el tráfico de cadáveres y sustancias ilegales, sembrando su camino de ritos santeros y leyendas fantásticas. Los destinos de Perdita y Romeo se unen un buen día sin que nada ni nadie pueda remediarlo.”.

Cuarta semana de Agosto

2010-07-31T14:38:00.000-07:00

JUEVES 26

14:00 Demonios (Dèmoni, Italia, 1985) de Lamberto Bava, con Urbano Barnerini, Natasha Hovey, Karl Zinny, Fiore Argento, Paolo Cozzo. 88’.

Lamberto Bava, es hijo del mítico Mario Bava. Por otro lado, el no menos mítico Darío Argento, es productor y guionista de esta película. Sin embargo, el espíritu (demoníaco) más presente en este film es el de Lucio Fulci, verdadero maestro del terror gore (sub-genero que incluye sangre, pus, y otras delicadezas). Unos personajes extraños recorren la ciudad repartiendo entradas para ver una película, los beneficiados acuden a la cita y una vez que la sala se cierra (esto es verdadero cine dentro del cine) comienza el film: una película de horror en donde un grupo de jóvenes descubre la tumba de Nostradamus. A partir de aquí se suceden todo tipo de barbaridades, incluido el maravilloso final. Una película revulsiva en todo sentido. No apta para estómagos (ni corazones) sensibles.

15.45 Rojo profundo, de Dario Argento

17.30 Escape al infierno (Out of Control, EUA, 1985), de Allan Holzman, c/ Martin Hewitt, Betsy Russell, Claudia Udy, Sherilyn Fenn. 78'.

Allan Holzman (también presente en esta edición de Generación VHS como editor en Crazy Mama) es otro de los nombres salidos de la escuela de Roger Corman. Si bien como alumno no fue uno de los más brillantes, en su extraña filmografía se destaca esta historia. Un noble e ignoto redactor de cajitas VHS, nos cuenta la trama de esta aventura, de la siguiente manera: “Ocho adolescentes que parten en un hidroavión en busca de diversión tras su graduación, arriban accidentalmente a una isla ocupada por traficantes de armas, donde vivirán una terrible pesadilla”. En el elenco se destaca Sherilyn Fenn, quien espera la llegada de David Lynch a su vida, y la fotografía corre por cuenta de John A. Alonzo, quien supo brillar en los años 70 en clásicos como Vanishing Point y Harold and Maude.

19:00 Mis seis presidiarios, de Hugo Fregonese

21:00 Noche de brujas II (Halloween II, EUA, 1981), de Rick Rosenthal c/ Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Charles Ciprés, Dana Carvey. 92’.

Noche de brujas, de John Carpenter, es una de las películas más importantes de la historia del cine, sin necesidad de reducirla a un género cinematográfico. La idea de una segunda parte, suena a herejía. Sin embargo, esta continuación, sin llegar a las alturas de la original, se las ingenia para ser una gran película de terror. La historia continúa exactamente donde terminaba la primera y ya sabemos de qué se trata. Parte del merito recae, obviamente, en Carpenter, responsable del guión, la producción y la música, esta vez con el agregado de sintetizadores, que la acercan las bandas sonoras de las películas de Argento. El director Rick Rosenthal, continuó su carrera principalmente en la televisión y, como dato curioso, fue el encargado de una secuela de Los pájaros, aunque los créditos fueron a parar al ecléctico Alan Smithee.

23:00 Pesadilla 5 (A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child, EUA, 1989), de Stephen Hopkins, c/ Robert Englund, Lisa Wilcox, Kelly Jo Minter, Erika Anderson, Whitty Hertford. 89'

El problema de la interminable saga de Freddy Krueger siempre pareció ser, con contadas excepciones, la falta de buenos guiones. A la hora de encarar esta quinta parte, parece que la decisión fue enfocar en las pesadillas en sí, el lado más jugoso de la franquicia. A las especialmente surrealistas rendiciones oníricas de sus víctimas, Freddy les aporta una vuelta a esa maldad que lo caracterizaba al comienzo de su derrotero fílmico. Un poco menos de humor y más sadismo, parecía ser la solución. El resultado es otra de esas películas que vistas a la distancia funcionan mejor, quizás por el factor nostalgia, quizás porque uno sabe que las cosas no mejorarían mucho para Freddy, Jason o Michael Myers…

VIERNES 27

14:00 Las vírgenes guerreras (Gwendoline, Francia, 1984), de Just Jaeckin, c/ Tawny Kitaen, Brent Huff, Zabou, Bernardette Lafont, Chen Chang Ching. 105'.

Just Jaeckin dirigió siete largometrajes, un capitulo en la película Collections privées (junto a Walerian Borowczyk y Shuji Terayama, director de Emperor Tomato Ketchup) y un par de episodios para una serie televisiva. Su carrera cinematográfica solo duró diez años. Las vírgenes guerreras fue su última película. Su debut cinematográfico fue Emmanuelle en 1974, y, más allá de los valores de esta película, no necesitó más para entrar en la historia del cine y de la cultura occidental en general. La historia es más o menos así, Gwendoline (la hermosa Tawny Kitaen, quien ese mismo año será la prometida de Tom Hanks en Despedida de soltero) es una guerrera que deberá sortear una serie de peligrosas misiones en busca de su padre, quien se ha extraviado en un misterioso planeta.

16:00 El gran dragón blanco (Bloodsport, EUA, 1988) de Newt Arnold, c/ Jean-Claude Van Damme, Donald Gibb, Leah Ayres, Forest Whitaker. 92’.

El gran dragón blanco, por extraño que suene, está basada en hechos reales. Frank W. Dux fue un norteamericano entrenado por un tal Sensei Tanaka, en diferentes artes marciales, para así poder participar de una competencia secreta en donde las peleas podían terminar con la muerte del oponente. El papel de Dux es interpretado por un jovencísimo Jean Claude Van Damme, en el mejor momento de su carrera como deportista devenido actor. Como suele suceder en estas películas, la emoción está contenida hasta la espectacular, y no tan sangrienta, pelea final. Bolo Yeung realiza, nuevamente, una actuación formidable y Forest Whitaker se ganaba el sueldo, antes de ganarse un Oscar. La caja del VHS decía: “Una extraordinaria exhibición de artes marciales”. Sin dudas, una película bien peleada.

18:00 Corto: Si se pudiera saber, de Cecilia Lagar

18:30 Otro entre otros, de M. Pelosi

20:00 Francia, de Adrián Caetano

22:00 Bagdad Café (Out of Rosenheim, 1987) de Percy Adlon, c/ Marianne Sägebrecht, CCH Pounder, Jack Palance, Christine Kaufmann. 108’.

Bagdad Café fue un éxito cinematográfico inesperado e inexplicable. La historia de una mujer alemana en el medio del desierto norteamericano, su amistad con una mujer de color, y Jack Palance como objeto romántico, logró emocionar a todo el mundo, literalmente. La canción Calling You, interpretada por Jevetta Steele, sigue sonando aun hoy en cortinas de programas televisivos y superó en la memoria del público a la propia película. De Percy Adlon, poco y nada quedó en el recuerdo, después de Bagdad Café, aprovechando el momento de éxito, volvió a formar dupla con la actriz Marianne Sägebrecht (previamente ya habían trabajado juntos en la simpática Sugarbaby) , pero la magia no se volvería a repetir. Una muestra temprana de globalización cinematográfica, o por que no, world cinema.

00:00 Filmoteca presenta: El hombre del más allá, de Burton L. King con Música en vivo.

SABADO 28

14:00 Días de radio (Radio Days, EUA, 1987), de Woody Allen, C/ Mia Farrow, Dianne Wiest, Danny Aiello, Jeff Daniels. 85'

Dice el crítico Roger Ebert, “En lo formal y hasta en el tono, es muy cercana a Amarcord, de Fellini, que también giraba sobre el crecer -la familia, la religión, el sexo, las leyendas urbanas, los escándalos y los intensos deseos románticos- subrayado con música big-band de pies a cabeza. En cierta forma, ambos films tienen a la nostalgia como uno de sus temas. Pero lo que evocan no es lo que se fue tiempo atrás, sino su recuerdo. Hay algo especial en ese pasado, el hecho de que haya quedado atrás de manera irrecuperable, que lo hace más precioso de lo que era en su momento. Un inagotable kaleidoscopio de personajes, escenas y decorados, tejiendo una delicia tras la otra”. Atención fanáticos, esta es también la primera colaboración entre Allen y Larry David, que aquí interpreta al Vecino comunista…

16:00 Un golpe genial (Hold-Up, Canadá - Francia, 1985), de Alexandre Arcady, c/ Jean-Paul Belmondo, Kim Cattrall, Guy Marchand, Jean-Pierre Marielle. 114'.

Jean Paul Belmondo (y su rostro de feo hermoso) fue un género cinematográfico en sí mismo, que no necesitaba explicación más allá de su presencia. Su actitud ganadora, de galán irresistible, dejaron su marca el cine de los 80. En esta historia de robo a un banco, ambientada en Montreal, aparece acompañado por la hermosa, y atemporal, Kim Cattrall y dirigido por el desparejo Alexander Arcady, quien con el paso del tiempo se transformará en el padre de Alexander Aja y será el encargado de producirle sus primeras películas, entre ellas Alta tensión. Padres e hijos de una Generación VHS. Cinco años después, Bill Murray debutará como director con una adaptación de la misma novela (Quick change, del autor Jay Cronley) en la que esta basada esta película. Los distribuidores de aquel momento la titularon No tengo cambio.

18:00 Soy Huao, de Juan Baldana

20:00 Plan B, de Marco Berger

22:00 El joven Manos de Tijera (Edward Scissorhands, EUA, 1990), de Tim Burton, c/ Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall, Vincent Price. 105'.

Con su cuarto largometraje, Burton concreta la fábula moderna por excelencia. Los tonos pastel nunca fueron tan oscuros como en este relato frankensteiniano en el que el peligroso Depp busca ser aceptado a pesar de tener tijeras en lugar de manos.

En su faceta como culpable casi exclusivo de la vuelta del goth a esta y otras ciudades góticas, Burton le imprime al relato una fuerza visual que terminaría de marcar su impronta personal, esa que poblaría cada una de sus creaciones, aún las de menor calidad o interés. Depp y Ryder también están en su mejor momento, al igual que un Vincent Price al que se extraña cada vez más al verlo en personajes como el que le toca en suerte en esta pequeña maravilla cinematográfica.

00:00 Porno mudo + Música en vivo

DOMINGO 29

13:00 Los fugitivos (Les fugitifs, Francia, 1986), de Francis Veber, c/ Pierre Richard, Gérard Depardieu, Jean Carmet, Maurice Barrier. 95'.

La relación creativa entre el director Francis Veber y los actores Depardieu y Richard, duró solamente tres años, entre el 83 y el 86, en los cuales realizaron tres películas, Mala pata, Los compadres y Los fugitivos. La química entre Richard y Depardieu, más los originales y ajustadísimos guiones de Veber lograron que estas comedias se transformaran en tremendos éxitos comerciales. A raíz de esto Veber será convocado por Hollywood, en donde realizará dos películas (una re-make de Los fugitivos y una fallida comedia protagonizada por Matthew Broderick), sin lograr el nivel de sus películas francesas. La carrera de Richard seguirá su camino, ya sin volver a la fama y el reconocimiento de esta época. Depardieu, sigue vigente por ser el más grande actor francés, en todo sentido.

15:00 Me llaman Trinity (Lo chiamavano Trinità, Italia, 1970) de Enzo Barboni, c/ Terence Hill, Bud Spencer.106’.

Si alguien escribe la historia de las buddy movies, un capitulo entero debería estar dedicado a Terence Hill y Bud Spencer. Y la mejor muestra de esto es, justamente, Me llaman Trinity, película en la cual el dúo (Trinity y Bambino) logra el mejor momento de sus carreras. La serie de películas con Trinity representan el costado más paródico de los spaghetti western y nunca tendrán el respeto artístico que lograron, por ejemplo, las películas de Sergio Leone. Pero sí un enorme éxito comercial, como lo fueron en la Argentina, en donde las películas de este dúo (y también sus posteriores y menos brillantes aventuras por separado) eran estrenadas regularmente y con gran éxito de público. La nostalgia es un factor indispensable, e ineludible, a la hora de volver a disfrutar de estas películas.

17:00 Soy Huao, de Juan Baldana

18:30 Plan B, de Marco Berger

20:15 Francia, de Adrián Caetano

22:00 Polyester (Ídem, EUA, 1981) de John Waters, c/ Divine, Tab Hunter, Edith Massey, David Samson. 86'.

La tranquila vida suburbana de una mujer se va al garete cuando su marido le confiesa su compulsiva infidelidad, su hija su embarazo y su hijo la posibilidad de que su fetichismo por los pies femeninos lo esté metiendo en serios problemas. Dijo Janet, del New York Times: “Normalmente, las películas de Mr. Waters no son para todos, pero Polyester no es una película normal de Mr. Waters. Tiene un sentido del humor muy moderno y estilizado que se extiende más allá de sus limitaciones habituales. Esta vez, la concepción del humor está tan controlada que no depende tanto de los toques de grotesco que hacen que sus otros films sean permanentes favoritos del circuito de películas de Medianoche: acá hay una que también se puede exhibir de día”.

Bienvenidos a la Generación VHS

2010-02-25T00:42:00.000-08:00

Y en breve...

¡Marzo en el MALBA!

2010-02-25T00:17:00.000-08:00

Primera parte: Todo Play es una cuestión moral.

En una época en la que el dvd comienza a demostrar que sí, efectivamente, es un frágil método de almacenamiento y en la que el Blu-Ray amenaza a la vuelta de la esquina, no podemos evitar recordar el VHS, formato de video noble, si los hubo. Estamos de acuerdo: era insufrible rebobinar todas los cassettes; cuando la video tragaba la cinta era una verdadera pesadilla y su tamaño era muy distinto al de un cd. A veces había que lidiar con las normas, Pal-B, Pal-M, NTSC, o decidirse entre SP, LP ó SLP. Pero la calidad puede esperar, porque acá estamos hablando de otra cosa.

Hablamos de una época en la que el cinéfilo podía llevar un control de lo editado, en la que existían otros tiempos entre el estreno en cine, el video y el cable, en que se hacía mandatario alquilar cuatro o cinco películas por fin de semana pensando en cada miembro de la familia. El VHS fue un insuperable compañero de cientos de millones de veladas alrededor del mundo y eso lo transforma en una presencia tan poderosa que su existencia será justificada por siempre. Es indiscutible: el VHS democratizó al cine.

Si tuviésemos que señalar las principales culpables de esta -en apariencia- esquizofrénica selección, no hay que buscar mucho: fueron las cajitas, los boxes, el “arte de tapa” de cada una de estas películas. Porque esa gráfica generadora de recuerdos es fuertemente identificable en cada caso, funcionando como seductor canto de sirena, golosina visual, promesa de diversión, pasaporte a lo inesperado.

Todas las películas aquí enmarcadas sirvieron, precisamente, de marco para toda una generación que creció al arrullo de las rebobinadoras de VHS, reservando los estrenos antes de que lleguen a los videoclubes, amontonándose en casas de amigos para volver a vivir esa escena en la que RoboCop perfora el vestido de una dama para hacer impacto en las partes de un caballero, repetir hasta el hartazgo las líneas de diálogo de ¿Y...dónde está el piloto?, o el vidrioso monólogo del Travis de París, Texas.

Pero ante todo, sirve de mapa de situación de una generación que se crió más cerca de la tele que del cineclub, quizás como consecuencia de ese malsano virus que se fue comiendo a todas las salas de barrio y el interior. Lo de generación, entonces, no es casual: es muy probable que a comienzos de los ´90 más de uno haya alquilado al menos tres de estas películas juntas. Y no tres similares, sino tres títulos incongruentes que sólo podían cobrar esa lógica matemática en la era del VHS. Allí, uno veía TODO, llámese explotation, melodrama francés o comedieta adolescente. Esta es la Generación VHS.

Dos aclaraciones. La primera: detrás de las sinopsis de cada película, en algunos casos sacadas de las correspondientes cajitas, se detallan la empresa editora y el slogan o tagline que servía de frase comercial para cada título.

La otra aclaración puede parecer obvia, pero se hace pertinente: ninguna de estas películas será proyectada en VHS. Por suerte…

¡Ah! Nos olvidábamos. Si tuviésemos que ponerle slogans a esta selección hay dos que se llevan las palmas. La primera parafrasea el lema de una cadena de farmacias:”lo mismo, pero más barato”. La segunda es un bonito cierre para estas líneas, si se tiene en cuenta algunos de los títulos programados: “Esta vez fueron demasiado lejos…”

Programación: Marcelo Alderete, Pablo Conde.

Primera semana

2010-02-25T00:08:00.000-08:00

JUEVES 4

14:00 Annie Hall-Dos extraños amantes (Annie Hall, EUA, 1977) de Woody Allen, c/WA, Diane Keaton, Tony Roberts, Paul Simon, Shelley Duvall, Carol Kane, Colleen Dewhurst. 94’.

Al principio, Woody Allen fue un cómico que hacia películas, mas tarde se convirtió en un director que realizaba comedias, hasta su inexplicable actualidad. Annie Hall representa el momento en donde la mezcla de persona y personaje logra su mejor resultado. El critico Héctor Soto escribió: "Annie Hall es una comedia agridulce donde, por primera vez, Allen intenta encarnar en realidades sociales, psicológicas y morales las preocupaciones que hasta ese momento sólo habían sido pretextos para rutinas humorísticas, pero no como temas propiamente tales (los desencuentros de las parejas, el sexo, el psicoanálisis, la muerte, la neurosis de la modernidad, la pugna entre la cultura californiana y neoyorquina)". La historia de una relación como solo Woody puede contarla. Editó AVH.

15:40 Mannequin (Ídem, EUA-1987), de Michael Gottlieb, c/ Andrew McCarthy, Kim Cattrall, Estelle Getty, James Spader, Christopher Maher. 89´.

¡Qué sería del mundo sin las comedias tontas! Mannequin es una de ellas, pero posee una carga simbólica para el público treintañero que resulta inexplicable. Demasiado mala para ser contada como placer culposo, demasiado mala para respetarla por su trama romántica, sus actuaciones y su estética. Demasiado mala y punto. Sin embargo… algo hay detrás de ese McCarthy enamorado de un maniquí que cobra vida y que al envejecer se mudaría a Sex & the City. Algo hay detrás de esa banda sonora, esos colores chillones y esa forzada sensación de que está todo bien. Quizás sea ese estúpido optimismo que hace que uno se entregue a revivir una tonta trama, ilustrada con torpeza pop. Quizás sea otra de esas películas que es tan mala que… es buena. ¡Algunos tipos tienen toda la suerte! Editó Transmundo.

17:10 La masacre de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, EUA-1974) de Tobe Hooper, c/Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul Partain, William Vail. 83’.

Es difícil de creer, pero hubo una época en donde no existía Internet, y menos que menos, IMDB. En ese entonces la única guía (en todo sentido), era el Maltin (o, para ser más exactos: Leonard Maltin’ s Movie and Video Guide). El pequeño gran libro sigue publicándose, pero es hoy algo tan obsoleto (y rectangular) como las negras cajitas de los VHS. Maltin representaba, o al menos eso creía él, al gusto medio del público. A veces, acertaba, como en su critica de La masacre de Texas, en donde nos dice: “Implacable película de terror, suspenso y algo de humor. Clásica, influyente y de ninguna manera tan violenta como su reputación”. Lo dicho, Leatherface y su familia, jóvenes que toman (literalmente) el camino equivocado, terror, suspenso, violencia. Un clásico. Editó Transeuropa.

19:00 Mal gusto (Bad Taste, Nueva Zelanda-1988) de Peter Jackson, c/ Peter Jackson, Pete O’Herne, Mike Minett. 90’.

Que, de antemano, una película se presente con un nombre así habla de lo absoluta y patológicamente sinceros que son sus responsables. Pero se trata del mejor mal gusto imaginable para los fanáticos de la sangre y las vísceras, alegremente despilfarradas en este desbocado festival gore en el que un grupo de hambrientos extraterrestres nos visitan con el fin de convertirnos en hamburguesas. En su primera (y para algunos mejor) película, el Peter Jackson que dirigiría la trilogía El Señor de los Anillos, demuestra tanto sus habilidades detrás de la cámara como su torpeza delante, siempre con el ojo puesto en el –precisamente- mal gusto. Un debut alegremente desfachatado, ponzoñoso e irresponsable, por ende, fuertemente envidiable. Editó AVH.

20:30 Rosa patria, de Santiago Loza

22:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto

00:00 Re-Animator (Ídem, EUA, 1985) de Stuart Gordon, c/Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton, Robert Sampson, David Gale. 86’.

Un gran crimen de los ochenta: Re-Animator nunca se estrenó en cines, fue directo a VHS. Sólo allí se podía disfrutar de esta adaptación libre de “Herbert West: Reanimador”, de H. P. Lovecraft, sobrecargada de esteroides, incorrección política y humor negro. Sólo allí se podía aplaudir a Stuart Gordon y sus decapitaciones, sus fluidos verde brillantes, sus gatos reanimados y sus lengüetazos subidos de tono. Re-Animator es motivo suficiente para elevar a Jeffrey Combs a la inmortalidad dentro del cine de género, mientras bebemos extasiados cualquier líquido que Herbert West nos convide dentro de la Universidad Miskatonic. Por suerte, ahora podemos disfrutar de todo esto en fílmico, en la pantalla grande. Nada va a ser igual. La muerte es sólo el principio. Editó Video Latinoamericano.

VIERNES 5

14:00 La ley de la calle (Rumble Fish, EUA-1983), de Francis Ford Coppola, c/Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Dennis Hopper, Nicolas Cage, Chris Penn, Laurence Fishburne, Tom Waits. 94´.

Una de las mejores películas de un director que se extraña cada vez más. Si en Los marginados (The Outsiders) la gravedad de la historia era sólo vivida por los personajes, acá Coppola traslada esa nube gris personalizada que sigue a cada uno de sus protagonistas a los ojos (y a los oídos, la piel y de allí a todos los sentidos) del espectador. Decía Rodrigo Tarruella: “Rumble Fish es la transmigración de las almas a través un infierno suprareal, onírico. Un film de fantasmas. Un film de poseídos (por la Gracia y las desgracias). Un film de vampiros de un cineasta vampírico. Coppola se apodera de un texto de Susan Hinton y de la cosmovisión beatnik”. Un dato adorable: en la cajita del VHS llaman al personaje de Rourke “The Bike Kid”. El Chico de la Moto nunca volverá. Editó Arrakis.

16:00 Muchacho lobo (Teen Wolf, EUA-1985), de Rod Daniel, c/ Michael J. Fox, James Hampton, Susan Ursitti, Jerry Levine. 91´.

¡Aaaaah! La nostalgia bien entendida empieza con maravillas como esta. Todo el carisma de Michael J. Fox, una remodelación del mito del lobisón adolescente -lejos de Michael Landon- y los ochenta, indiscutiblemente, el mejor momento para las estudiantinas. Revivamos el texto de la cajita: “Un film de moda, la super nueva estrella Michael J. Fox (Volver al futuro) en una dinámica comedia que contiene la mejor música, ciencia ficción, efectos especiales y competencias deportivas. Todo para pasar el mejor momento en familia. Batió los records de espectadores en todo el mundo y es el film preferido de los jóvenes norteamericanos”. ¿Cómo superar esas líneas? El siempre quiso ser especial… ¡pero nunca hubiese esperado esto! Editó AVF.

18:00 Rosa patria, de Santiago Loza

20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid

22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña

00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere

SABADO 6

14:00 Atmósfera cero (Outland, Gran Bretaña-1981) de Peter Hyams, c/Sean Connery, Peter Boyle, Frances Sternhagen, James Sikking. 109’.

Si la expresión "noble artesano" tiene hoy algún significado, esa seria la frase justa para definir a Peter Hyams. O no tan noble. Su filmografía va de películas intrascendentes, a correctas, y algún que otro acierto. Atmósfera cero, se destaca con creces como su obra mas lograda, en parte gracias a la interpretación de Sean Connery como un sheriff dispuesto a enfrentarse a una corporación minera dirigida por estereotipados malvados, y al guión, propio, pero basado muy libremente en el clásico A la hora señalada, solo que esta vez la acción transcurre en el espacio, mas precisamente en una de las lunas de Júpiter. De pequeños y efectivos films como este, también esta hecha la historia del cine. En la luna de Júpiter, algo mortífero esta ocurriendo. Editó AVH.

16:00 SOS, Hay un loco en el espacio (Spaceballs, EUA-1987), de Mel Brooks, c/Bill Pullman, Daphne Zuniga, John Candy, Rick Moranis, Mel Brooks. 96´.

Hay dos corrientes bien diferenciadas en la obra filmografía de Brooks: guiones originales (Por un fracaso millonarios, ¡Qué perra vida!) y las sátiras a géneros, escuelas o películas (El joven Frankenstein, Las locuras del Dr. Mel Brooks). Esta es la última de sus grandes comedias, construida a partir de películas espaciales, con Star Wars como mascarón de proa. ¡Y vaya que hizo un buen trabajo!. Los gags no paran de saltar desde cualquier lado de la pantalla, atacando al espectador desprevenido con una catarata de ocurrencias, dignas de su realizador. Enumerar humoradas sería eterno, por eso quedémonos con una sola reflexión: ¿qué le habrá pasado a Brooks a la hora de reírse de Drácula y Robin Hood? Por suerte todavía nos queda Lord Dark Helmet. Que la Farsa esté contigo. Editó Gativideo.

18:00 Conferencia Multitouch **

20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid

22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña

00:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto

DOMINGO 7

14:00 Comiéndose a Raúl (Eating Raoul, EUA-1982) de Paul Bartel, c/Paul Bartel, Mary Woronov, Robert Beltrán, Susan Saiger, Richard Paul. 83’.

Desde aquí reclamamos la necesidad de que finalmente se descubra a fondo a Paul Bartel, uno de los pocos directores norteamericanos que han sabido raspar y oler debajo de la sucia máscara del American Way of Life ™, riéndose con filosa maldad de los vicios públicos y las virtudes privadas de toda una sociedad y su suciedad. Bartel, director, actor, guionista y productor, alcanzó cierta fama gracias a esta negrísima comedia en la que un matrimonio muy pacato descarga sus frustraciones monetarias y sexuales matando a hombres swingers a fuerza de sartenazos, lo que también les servirá para abrir (o no) el restaurancito de sus sueños. Las consecuencias de la revolución sexual. Bartel y Mary Woronov brillan con una química incomparable. Una deliciosa comedia sobre los malos modales. Editó Plus.

16:00 Critters 2 (Critters 2: The Main Course, EUA-1988) de Mick Garris, c/Terrence Mann, Don Opper, Cynthia Garris, Scott Grimes, Lindsay Parker. 87’.

Los “rip-off” (vulgo: copias) de películas exitosas, son tan antiguos como el cine mismo. Que en los años setentas y ochentas se pusieran de moda (o transformaron en plaga, como usted prefiera), es otra cosa. Los Critters nacen como derivados de la exitosa Gremlins, y hasta su extinción, la saga llegó a cuatro películas (y si, en la tercera actúa Leonardo di Caprio). La historia es sencilla y efectiva, los pequeños alienígenos malvados llegan a la tierra y comen todo lo que se les cruza en el camino, la única resistencia son los palurdos de un pequeño pueblo, dispuestos a enfrentarlos. Si los Critters son los parientes pobres de los Gremlins, siempre nos preguntaremos que vendrían a ser los Munchies... pero esa es otra historia. ¡Prepárate para repetir, ellos están de vuelta! Editó LK-TEL.

18:00 Los resistentes, de Alejandro Fernández Mouján

21:15 Corazón salvaje (Wild at Heart, EUA, 1990) de David Lynch, c/Nicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd, Isabella Rossellini, Willem Dafoe, Harry Dean Stanton, Sherilyn Fenn, Crispin Glover, Grace Zabriskie, John Lurie, Jack Nance. 127'.

Los textos de las cajitas de VHS se debatían entre las torpes traducciones literales, el uso de ramplonas sinopsis o la erudición extrema. Sin embargo, algunos textos tenían mucho sentido y sabían leer los largometrajes que albergaban, arriesgando predicciones que el tiempo probaría muy efectivas. Un buen ejemplo: “David Lynch ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes por este film. Con inusual talento y ritmo cinematográfico maneja la sensualidad, el crimen y el suspenso; pero llega aún más lejos desenmascarando el mundo oscuro de los seres dominados por sus pasiones y por su obsesión. Un film clave destinado a permanecer mucho tiempo en la memoria del espectador”. Lo dicho: algunos textos tenían mucho sentido. La pasión salvaje de una pareja en fuga y todo el infierno detrás de ellos. Editó AVH.

Segunda semana

2010-02-24T23:38:00.000-08:00

JUEVES 11

14:00 Tentáculos (Tentacoli, Italia, EUA-1977), de Ovidio G. Assonitis, c/ John Huston, Shelley Winters, Bo Hopkins, Henry Fonda. 102´.

El explotation bien entendido empieza por los buenos reflejos: apenas sale el blockbuster a explotar, los productores tienen que estrenar su (sub) producto, para capitalizar el éxito del tanque en cuestión. Dos años después de Tiburón (Jaws, 1975), en un movimiento un poco oxidado, Assonitis (alias “Oliver Hellman”) termina de sellar ese sobrenombre que lo perseguiría de allí en más: “el Rey de la copia” con esta película de habitante acuático convertido en feroz amenaza. Este pulpo carnívoro no es el único que se hunde, también ese intenso elenco que vuelve aún más inexplicable el alcance de este viaje a lo profundo del VHS. ¡Está transformando a la playa en un buffet! Editó Video Laser.

15:45 Piraña (Piranha, EUA-1978) de Joe Dante, c/Bradford Dillman, Heather Menzies, Kevin Mccarthy, Dick Miller, Keenan Wynn, Barbara Steele, Paul Bartel. 92’.

La filmografía de Dante se caracteriza por algo que les falta a muchos autores mainstream: amor, obsesión por el cine. Con sólo repasar sus compañeros de ruta ya se tiene una idea de qué está hecho este tipo: sí, la clase B gobierna, al igual que en sus películas. Piraña no se aleja de esa premisa / forma de vida: un poco de humor, un puñado de peces dentados de hule y algunos baldes de sangre, sirven para jugar un rato en el agua, sacarse el gusto de hacer un explotation que supera con creces el promedio y pasarla bomba con los amigos. La ecuación se completa con el espectador, un amigo más, ¡pasándola bomba! Hay algo en las aguas de Lost River Lake. Algo que no puedes ver… que no puedes sentir… ¡hasta que es demasiado tarde! Editó AVH.

17:15 Ella (She, Italia-1982), de Avi Nesher, c/ Sandahl Bergman, David Goss, Quin Kessler, Harrison Muller. 102´.

Antes de acompañar a Arnie en Conan el bárbaro (Conan the Barbarian), Sandahl Bergman tuvo su primer protagónico en esta saludable irresponsabilidad de Nesher. Cine clase B, explotation, bizarro, tan malo que es bueno: a “She” se lo puede acusar de muchos crímenes contra el buen gusto -la mayoría voluntarios-, pero no se puede negar que es rabiosamente divertida. Enumeremos: futuro apocalíptico, grandotes de barba y tutú rosado, peleas en topless, robots de ojos saltones, momias con anteojos negros, guerreros samurai, viajes en el tiempo, los peligrosos Norks y todo el camp que uno pueda soportar. De postre, Rick Wakeman y Motorhead, a modo de banda sonora. Una película… distinta. Un viaje de locos en el futuro. Editó Latin Video.

19:00 Pesadilla 4: El amo del sueño (A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master, EUA-1988), de Renny Harlin, c/Robert Englund, Lisa Wilcox, Tuesday Knight. 92’.

Uno de los puntos más altos de surrealismo (y de falta de sentido) en una serie que no se caracterizó jamás por su lógica, y que fue redoblando la apuesta en cada nueva entrega. La historia es familiar: parece que Freddy esta muerto, pero no, vuelve con su particular odio hacia todo lo que huela a espíritu adolescente. Esta vez el miedo queda de lado y lo que predomina es la crueldad, una marca en el cine de Renny Harlin, y ya no se trata de asustarnos (¿alguna vez lo fue?) sino de disfrutar del placer de Freddy (un verdadero ícono de los ochenta) torturando y matando adolescentes en la formas más originales y variadas. El miedo en su estado puro nunca muere... Editó AVH.

20:30 Rosa patria, de Santiago Loza

22:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto

00:00 Noche alucinante (Evil Dead II, EUA-1987) de Sam Raimi, c/Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks, Kassie DePaiva, Ted Raimi. 85’.

Ash, un inocente empleado de la cadena S-Mart, se dispone a pasar junto a su novia un fin de semana en el bosque. Pero todo se va literalmente al diablo cuando reproducen una cinta en la que hay grabados varios pasajes del Necronomicon Ex-Mortis, el Libro de los Muertos. El hechizo convoca a una fuerza demoníaca hambrienta, dispuesta a todo por adquirir forma física. Vaya noche les espera. Film de culto absoluto, viaje de ida a la más salvaje e irracional locura, Noche alucinante es la cura para todos los males, la película definitiva, el principio del fin, el acabose fílmico. El slapstick mezclado con el gore, mezclado con Tex Avery mezclado con demonios, mezclado con los Tres Chiflados mezclados con hectolitros de sangre. Ojo, también puede ser que nos guste mucho. Editó Gativideo.

VIERNES 12

14:00 El club del terror (Vamp , EUA-1986), de Richard Wenk, c/ Chris Makepeace, Sandy Baron, Robert Rusler, Dedee Pfeiffer, Gedde Watanabe, Grace Jones, Billy Drago. 94´.

Tres jóvenes universitarios recorren los bajos fondos de la ciudad en busca de una stripper con el fin de llevarla a una fiesta. Su objetivo parece estar en el After Dark Club y se llama Katrina, la principal figura del espectáculo, quién además de bailar, cantar y quitarse la ropa se dedica al vampirismo. Sencilla, directa y con una envidiable honestidad, esta película bascula entre el sobresalto y la risa, sin mayores aspiraciones que la de pasar un buen rato: así solía ser el cine de género en los ´80. Cualquier coincidencia con Del crepúsculo al amanecer (From Dusk till Dawn), seguramente NO es una coincidencia. Para los amantes del cine de culto, valga la enumeración: Wantanabe, Drago y Jones. Una comedia terrorífica. Editó Ledafilms.

16:00 Beetlejuice, el Super Fantasma (Beetlejuice, EUA-1988) de Tim Burton, c/ Alec Baldwin, Geena Davis, Michael Keaton, Catherine O'Hara, Jeffrey Jones, Winona Ryder. 92´.

La cajita del VHS lo dice todo: “¿Qué es lo que hace una pareja de americanos recientemente fallecidos cuando una familia de NY, que está muy a la moda, compra y se mudan a la casa que ellos tenían en New England? Ellos contratan a “Beetlejuice”, un “bio-exorcista” del otro mundo para que espante a los intrusos. (…) ¡Usted podrá disfrutar en su hogar de un video de la que se considera este año como la película más divertida, de más terror, con más sorpresas y con los efectos visuales más extraordinarios! (…) ¡Diga “Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice”, prenda el VCR y prepárese para ver fantasmas en su casa!”. ¡Una fiesta extraterrestre con un fantasma extraordinario! Editó AVH.

18:00 Rosa patria, de Santiago Loza

20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid

22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña

00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere

SABADO 13

12:30 Scanners - Los amos de la muerte (Scanners, Canadá-1980) de David Cronenberg, c/Jennifer O’Neill, Stephen Lack, Patrick McGoohan, Lawrence Dane, Michael Ironside, Robert Silverman. 103’.

Cronenberg nunca necesitó renegar de su amor por el cine de género para ganarse un lugar como uno de los directores más importante de la actualidad. Con Scanners, las cosas se ponían serias. La caja del video dice: "En un laboratorio secreto se esta llevando a cabo un experimento. Un Scanner, telépata al servicio de esa organización, debe poner a prueba sus poderes mentales. Un voluntario lo observa sentado frente a él. Las mentes de ambos se conectan, el Scanner da muestras de dolor. Los testigos contemplan atónitos como el Scanner muere destrozado...La corporación ha perdido a su mejor agente Scanner. Y el ejército de Scanners enemigos lo sabe. La guerra ha comenzado...” 10 segundos, empieza el dolor. 15 segundos, es imposible respirar. 20 segundos, estalla la cabeza. Editó Transeuropa.

14:10 Patrick (Australia, 1978) de Richard Franklin, c/Susan Penhaligon, Robert Helpmann, Rod Mullinar, Bruce Barry, Julia Blake. 112’.

Gracias al explosivo documental Not quite Hollywwod, descubrimos qué fue eso llamado Ozploitation. Un grupo de películas australianas realizadas durante los años setenta y ochenta, en donde los australianos llevaron todos, o casi todos, los géneros cinematográficos a su extremo. Sexo, violencia, sangre, autos veloces, nativos borrachos y paisajes perturbadores. Franklin realiza con Patrick una incursión en los terrenos de Alfred Hitchcock (de la mano de su guionista Everett De Roche, autor también de los guiones de Razorback, el destructor, Largo fin de semana y Roadgames). El Patrick del título es un paciente comatoso que desde su cama aterroriza a todos. Con una consigna mínima, Franklin y De Roche, logran el máximo de suspenso. Está en coma, sin embargo puede matar. Editó Hardcore Video.

16:10 Salvador (Idem, EUA-1986) de Oliver Stone, c/ James Woods, John Savage, James Belushi, Michael Murphy, Elpidia Carrillo. 123’.

Hubo una etapa en la obra de Oliver Stone en donde el cineasta se imponía al comentarista político. La garra visual superaba con creces la simplificación de ciertos planteos y terminaba predominando la aventura sobre el panfleto discursivo y aleccionador. Salvador es el la película que mejor muestra esto. La caja del video resume la así la trama: "James Wood personifica a Richard Boyle un periodista cuya vida esta en quiebra. Su esposa lo abandonó, esta en permanente bancarrota y es un "pedigüeño" perpetuo. Ha llegado al extremo de tener que pedir a otros periodistas que le den trabajo en El Salvador. Boyle presencia las atrocidades que se comenten en contra de la gente y resuelve denunciar las injusticias y salvar a la mujer que ama de una muerte segura". Editó Transmundo.

18:10 El satánico Dr. No (Dr. No, Gran Bretaña-1962) de Terence Young, c/Sean Connery, Ursula Andress, Joseph Wiseman, Jack Lord, Bernard Lee, Lois Maxwell. 111’.

La discusión puede no terminar nunca y, aunque se sigan sumando nombres, los candidatos más fuertes siguen siendo los mismos: Sean Connery y Roger Moore. Los demás -¡ya son cuatro!- quedan bastante rezagados. Pero dejando de lado quién es el mejor Bond, no sería muy arriesgado asegurar que, además de ser la primera, esta es una de las mejores películas del personaje creado por Ian Fleming. Llámese el carisma de Connery, la bikini de Ursula Andress o el guión que inocentemente, buscaba un espacio en cartelera con un bajo presupuesto que no se volvería a repetir, lo cierto es que de aquí en más, Bond, además de los martinis, la licencia para matar y el brócoli, se transformaría en sinónimo de ampulosidad visual, aventura y humor. Vaya ecuación. Su nombre es Bond, James Bond. Editó AVH.

20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid

22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña

00:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto

DOMINGO 14

14:00 La fortaleza maldita (The Keep, EUA-1983) de Michael Mann, c/Scott Glenn, Ian McKellen, Alberta Warson, Jürgen Prochnow, Gabriel Byrne. 95’.

La teoría del autor se enfrenta con un escollo difícil de superar ante esta película, la primera de Michael Mann, segundos antes de consagrarse (televisivamente hablando) con la serie División Miami (Miami Vice). La trama de La fortaleza maldita mezcla soldados nazis, un monstruo o demonio, fuerzas paranormales, y muchos actores conocidos peleando contra un guión imposible en sus diálogos solemnes y en su sobrecarga de tramas. Y música de Tangerine Dream. En los videoclubes argentinos fue una película que no podía faltar. Pasaran unos años hasta que Mann se transforme en el director que todos conocemos. Muy ocultas, pero las pistas ya estaban en esta película, extrañamente aún no editada en DVD en ninguna parte del mundo. Todos fueron arrastrados a... La Fortaleza. Editó AVH.

16:00 El as de los ases (L’as des as, Francia-1982) de Gérard Oury, c/ Jean Paul Belmondo, Marie-France Pisier, Rachid Ferrace, Frank Hoffman. 100’.

El rostro de Jean Paul Belmondo recorre la historia del cine francés. Desde el alter ego de Jean Luc Godard en los primeros momentos de la Nouvelle Vague (Sin aliento, Pierrot, el loco) a sus policías vengadores y solitarios en los ochentas en películas dirigidas por Jacques Deray o George Lautner. O en comedias de aventuras como El as de los ases, en donde Belmondo se hace cargo de un niño judío huérfano perseguido por los nazis, con las Olimpiadas como excusas y los Alpes suizos de escenario. El feo más lindo de la historia del cine fue, durante los dorados años ochenta, un genero en si mismo. Editó TRANSMUNDO.

18:00 Los resistentes, de Alejandro Fernández Mouján

21:15 Paris, Texas (Idem, Alemania, Francia, Uk-1984) de Wim Wenders, c/ Harry Dean Stanton, Nasstasja Kinski, Hunter Carson, Dean Stockwell. 147’.

En los ochenta, Wenders era un director amado por la critica. Con el tiempo y las películas futuras, esto iba a cambiar. La cajita de video nos cuenta que Paris, Texas..."Narra la aventura tierna y dolorosa de un hombre que busca a su familia a través de los inmensos desiertos de Texas, doblegado por la desilusión que le provocan sus recuerdos y con un mínimo de esperanza por la reconstrucción de un futuro, al que se acerca a través de su hijito de nueve años y la presencia de su hermano y cuñada. Wender (sic) esta considerado como un director que busca siempre los espacios abiertos, que consigue de sus personajes la mayor ternura y sentimientos reflejados en pocas palabras y ahondando en los íntimos estados de animo". Editó Video Laser.

Tercera semana

2010-02-24T22:55:00.000-08:00

JUEVES 18

14:00 Los Caballeros de la mesa cuadrada (Monty Python and the Holy Grail, Inglaterra, 1974) de Terry Jones y Terry Gilliam, c/John Cleese, Graham Chapman, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam, Eric Idle. 91'

En nuestro país se estreno prácticamente toda la filmografía Python. Sus películas -refugio seguro si los hay- siempre llevan a uno a preguntarse qué pasaba por aquellas seis cabezas a la hora de conjugar (conjurar, más bien) esfuerzos y escribir esas ácidas, retorcidas e ingeniosas líneas de diálogo, esas cuasi imposibles estructuras -ya sea desde lo micro (un gag) hasta lo macro (una película, como Los caballeros…-) y caer, absolutamente siempre, bien parados. Esta vez el eje, o más bien, la excusa, es la leyenda del Rey Arturo, la cual se dedican a despatarrar reemplazando caballos por cajitas sonoras, enfrentar enemigos desarmables, magos de nombre sencillo, brujas por demás pintorescas y monstruos de fealdad inenarrable. Todo un festín. Retrocede al cine unos 900 años. Editó Constelación.

16:00 ¿Y… dónde está el piloto? (Airplane!, EUA-1980) de Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, c/Robert Hays, Julie Hagerty, Robert Stack, Leslie Nielsen, Peter Graves, Lloyd Bridges, Kareem Abdul Jabbar. 86’.

Tras compartir el guión de Locura Yanqui (The Kentucky Fried Movie, 1977), de John Landis, los ZAZ (Zucker, Abrahams, Zucker) se largan a la dirección tripartita con esta ruptura absoluta con el modo de hacer reír al espectador. El disloque, la irreverencia, el slapstick: no hay recurso al que no estiren, estrechen, ensanchen. Al igual que en su siguiente comedia, la insuperable Super Secreto (Top Secret, 1984), la estructura básica del guión parte de una obra anterior, en este caso la saga Aeropuerto, para alcanzar extremos de locura inimaginables. Imposible permanecer impávido ante las historias de Striker, los vicios de McCroskey, los apellidos de los pilotos y todas las rabiosas formas que encuentra esta película para hacer ¡pop! ¡El vuelo más loco que jamás vayas a tomar! Editó AVH.

18:00 Fuerza Delta (The Delta Force, EUA, 1986), de Menahem Golan, c/Chuck Norris, Lee Marvin, Martin Balsam, Joey Bishop, Shelley Winters. 129’.

Una figura como la de Menahem Golan, solo puede explicarse en una década como los ochenta. Productor y director (mezcla de Harvey Weinstein y Michel Bay), Golan supo trabajar con los siguientes nombres: Norman Mailer, Barbet Schroeder, Franco Zefirelli, Tobe Hopper, Andrei Konchalovsky, Silvester Stallone, Placido Domingo, John Cassavetes, Liliana Cavani y J.L.Godard. La trama de la película es sencilla, unos terroristas Libaneses secuestran un avión, y, obviamente, solo puede acudir al rescate la Fuerza Delta, comandada por Lee Marvin y Chuck Norris (el grado cero de la actuación y la actuación en su grado cero) y las cosas empiezan a explotar por los aires, sobre todo la corrección política. Ellos no negocian con terroristas...¡los vuelan en mil pedazos! Editó Transmundo.

VIERNES 19

14:00 Breakdance (Breakin', EUA-1984), de Joel Silberg, c/ Lucinda Dickey, Adolfo “Shabba-Doo” Quinones, Michael “Boogaloo Shrimp” Chambers, Christopher McDonald. 90´.

La fiebre del breakdance explotó en nuestro país gracias a este producto de la factoría Golan/Globus. Sí, hubo una época en la que el break parecía haber venido para quedarse... Pese su historia tontorrona y sencilla, lo que queda son una buena cantidad de escenas de baile con música ecléctica: de Ollie & Jerry a Kraftwerk, pasando por Ice-T, que debuta como actor. Los espectadores que bailaban este ritmo podían imitar los espásticos movimientos de Ozono y Turbina gracias a la existencia de la cámara lenta, el slow y la pausa, algo que muchos ya festejaban con escenas de desnudos como la de Phoebe Cates saliendo de la pileta. Sin relación: imperdible el joven Jean Claude Van-Damme bailoteando en la playa, a los 8´ de la película. ¡La explosión bailable! Editó Tauro.

16:00 Subway (Ídem, Francia 1985), de Luc Besson, c/ Isabelle Adjani, Christopher Lambert, Richard Bohringer, Michel Galabru, Jean-Hugues Anglade, Jean Reno, Eric Serra. 104´.

La juventud francesa de mediados de los ochenta también quería una revolución. Y qué mejor que un platinado Lambert para encabezarla, junto a la gélida belleza de Adjani, la tosca presencia de Reno y las contagiosas melodías de Serra. Esos, los (más menos que más) jóvenes reclaman la revolución desde el underground más literal, haciendo del metró francés su hogar, su lugar de expresión. En el medio habrá una historia policial que servirá de guía, un romance que cumplirá con el viejo esquema de “chico conoce chica” y mucha música. Una experiencia curiosa, particular, distinta, de cuando Luc Besson era una novel promesa y los etiquetadores de turno habían inventado el término “cinema du look”. Una historia subterránea donde se cruzan las vidas. Editó Gativideo.

18:00 Rosa patria, de Santiago Loza

20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid

22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña

00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere

SABADO 20

14:00 El Rey de Nueva York (King of New York, EUA-1990) de Abel Ferrara, c/Christopher Walken, David Caruso, Larry Fishburne, Victor Argo, Wesley Snipes. 103’.

El Rey de Nueva York es el film mas clásico de Ferrara, luego sus obras cambiarán de ingeniosos thrillers de bajo presupuesto a films más oscuros y personales. Esta película marca el fin de esa primera etapa. "El Rey de Nueva York es la película de acción y suspenso más intensa filmada en las calles de esta increíble ciudad. El personaje central de la historia, Frank White se involucra en una empresa especial: impedir la clausura del gran hospital del sur del Bronx, juntando para ello 7 millones de dólares comerciando con drogas; esto lo conseguirá eliminando la competencia y apoderándose del control del mercado de estupefacientes". En la ciudad más peligrosa del mundo… El es Juez, Jurado y Verdugo. Editó AVH.

16:00 La parte del león (Argentina-1978) de Adolfo Aristarain, c/ Julio De Grazia, Fernanda Mistral, Julio Chávez, Ulises Dumont, Arturo Maly, Luisina Brando, Beba Bidart. 85’.

Adolfo Aristarain debuta con este policial cinéfilo, lleno de referencias al cine norteamericano clásico, presente en la forma del relato y en la lista de nombres que aparecen en los créditos finales. En épocas del VHS, el cine argentino era promocionado de esta manera: "Una peligrosa banda de ladrones asalta un banco y se lleva el botín. Perseguidos por la policía dejan el dinero guardado en la pensión donde vive Bruno, quien escucha las corridas y luego buscando encuentra el dinero escondido. Su suerte ha cambiado, es rico, pero los ladrones lo individualizan, persiguen y amenazan a su familia. La parte del león, pero a qué precio". Amor, traición, muerte, ¿a qué precio? Cine argentino del mejor. Editó Fantasía.

18:00 Perros de la calle (Reservoir Dogs, EUA-1992), de Quentin Tarantino, c/Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn, Steve Buscemi, Lawrence Tierney. 99’.

Si existe una Generación VHS, el director que la simboliza es Quentin Tarantino. Álvaro Buela dice: "La "licuadora" Tarantino es un ejemplo privilegiado de que ya no existe una única cinefilia dogmática sino que se ha atomizado en infinitas cinefilias privadas. La suya, una de las más enjundiosas y pobladas, prescinde de todo canon y se maneja en un circuito paralelo, deudor exclusivo de sus propias afinidades y sus propias sinapsis. A su vez, sintetiza y expresa el triunfo de una existencia vicaria, donde el cine se conforma como el espacio vital y emocional por excelencia, imponiéndose a cualquier versión plausible de "realidad". Dogmático o no, todo cinéfilo es, en el fondo, un nerd, y Tarantino (cinéfilo, ergo, nerd) se erige como un representante exitoso de la especie". Editó Gativideo.

20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid

22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña

00:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto

DOMINGO 21

14:00 Quiero decirte que te amo (The Sure Thing, EUA-1985) de Rob Reiner, c/ John Cusack, Daphne Zuniga, Anthony Edwards, Tim Robbins. 100’.

El filósofo amante de las comedias Stanley Cavell, ubica este film en lo que él denomina "la trilogía John Cusack", (junto a Digan lo que quieran y Tiro al blanco) y dice: "La trilogía también destaca una diferencia extra entre las primeras comedias de enredo matrimonial y las más recientes. Las parejas de los films recientes parecen demasiado jóvenes para imaginar el porvenir; pero no son capaces de imaginar su propio porvenir, puesto que, después de todo, ese porvenir esta siempre por delante de sus vidas; es el interés por el gusto que sienten por la aventura y el riesgo, por una vida sin nada seguro o asegurado; pero son incapaces de imaginar que pueda haber un mundo social habitable en el cual proseguir con su propia aventura". La más romántica y pura historia de amor. Editó Transeuropa.

16:00 Bingo Bongo (Ídem, Italia, Alemania-1982), de Pasquale Festa Campanile, c/ Adriano Celentano, Carole Bouquet, Felice Andreasi,Enzo Robutti. 102´.

Si bien debe haber cientos de títulos que podrían competir por el (quizás dudoso) puesto del representante absoluto del VHS, Bingo Bongo es uno de los candidatos más firmes. La historia: tras sobrevivir un accidente aéreo en África y ser criado por orangutanes, un muchacho con la habilidad de hablar con los animales es trasladado a Milán, donde intentarán educarlo muy en contra de su voluntad inicial. Protagonizada por un Celentano más hirsuto e histriónico que lo normal, esta socarrona relectura de Tarzán es el fiel reflejo del estilo humorístico que predominaba en los primeros ochenta en Italia: picardía, cierto tono ramplón -bordeando en lo escatológico- y mucho absurdo. Por supuesto, en la Argentina estas comedias hacían furor. Para volverse mono de risa. Editó Video Laser.

18:00 Los resistentes, de Alejandro Fernández Mouján

21:15 Yo Christiane F., drogada y prostituida (Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, Alemania-1981), de Uli Edel, c/Katja Brunckhorst, Thomas Haustein y Jens Kuphal. 124’.

Las películas sobre jóvenes inmersos en el mundo de las drogas, son un genero en si mismas. Desde la ridícula y educativa Reefer Madness, a nuestra Humo de marihuana, hasta la sofisticación visual de Réquiem por un sueño. Christiane F. funciona de varias maneras, como supuesto alegato, como descripción de un grupo de jóvenes (a los que alude el título original), y como simple explotation, que es como fue vendida en nuestro país. Los meritos de esta película son muchos, desde la actuación de la debutante Katja Brunckhorst, a la descripción documental de ciertos lugares y momentos de la juventud alemana de fines de los setenta. La banda de sonido es de David Bowie (quien aparece en el film). La imagen de una generación. Editó Gativideo.

Cuarta semana

2010-02-24T21:50:00.000-08:00

JUEVES 25

14:00 RoboCop (Ídem, EUA-1987), de Paul Verhoeven, c/ Peter Weller, Nancy Allen, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer, Ronny Cox. 102´.

A fines de los ´80 uno podía leer cosas como esta en el revés de una cajita videoclubera: “La acción se desarrolla en la ciudad de Detroit en un futuro cercano, donde la ley y el orden necesitan, sin duda, un defensor. Treinta policías han sido asesinados y hasta que no se encuentre respuesta, se seguirán cometiendo delitos. Un joven y cínico funcionario presenta un plan brillante que se pone en práctica cuando Murphy, un infortunado policía es brutalmente asesinado. Utilizando lo que queda de él crean a RoboCop, un organismo cibernético dedicado a luchar contra el crimen”. Una excelente oportunidad para revisitar - ¡en fílmico!- un verdadero clásico. Ideal para salir gritando de la proyección “compraría eso por un dólar”. Parte hombre. Parte máquina ¡Todo policía! Editó Gativideo.

15:30 Carrera mortal (Deathrace 2000, EUA-1975) de Paul Bartel, c/David Carradine, Simone Griffeth, Sylvester Stallone, Mary Woronov, Roberta Collins. 84’.

De la factoría Corman surgieron los nombres más importantes del cine norteamericano actual. Existe una segunda línea de nombres no tan conocidos representada de manera inmejorable por Paul Bartel, director al que se le debe un reconocimiento crítico. Dice Corman: "No todas las historias pueden ser verdaderamente novedosas, pero esta sí que lo fue. Versaba sobre una carrera automovilística desde Nueva York a Los Angeles. Los conductores eran puntuados en función de cuantos peatones mataban a su paso. Yo pretendía interponer la noción de los juegos de gladiadores y un elemento de muerte potencial o sublimada –como en el boxeo o el futbol americano-, para luego retornar a la muerte real, involucrando a los espectadores". Stallone y Carradine, juntos por única vez. Editó Transeuropa.

16:45 Escape de Nueva York (Escape from New York, EUA, Reino Unido-1981), de John Carpenter, C/ Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Isaac Hayes, Harry Dean Stanton, Adrienne Barbeau. 99´.

Snake Plissken es uno de los mejores personajes creados por la febril mente de Carpenter. Ultraviolento, ponzoñoso y con mucha presencia escénica: un “badass” que se balancea constantemente entre el héroe y el antihéroe. La trama: en un futuro no muy lejano -el desbocado 1997-, Manhattan hace las veces de isla prisión para los delincuentes más peligrosos. Por un desperfecto, el avión del Presidente cae en el medio de esta tierra de nadie. El único que lo podrá salvar es Snake, el hombre del parche y las armas voluminosas. Una de las mejores películas de uno de los mejores directores de películas de género de todos los tiempos. 1987 – En NY habitan millones de personas... 1997 – En NY sólo quedan las ratas, los delincuentes… y el Presidente, secuestrado. Editó Transeuropa.

18:15 Eliminators (Ídem, EUA, España-1986), de Peter Manoogian, c/ Andrew Prine, Denise Crosby, Patrick Reynolds, Conan Lee. 96´.

Una película que incluye a un Mandroide -mitad hombre mitad tanque de guerra- no puede ser menos que un objeto de culto. Ni qué decir si se suman una científica mecánica, un duro capitán de barcaza, un guerrero Ninja y un pequeño robot volador. Y si a todo esto le agregamos viajes en el tiempo, gladiadores, cavernícolas y a un jovencísimo Gabino Diego, la mesa está, definitivamente, servida. Producida por Charles Band, esta suerte de malsano menjunje fílmico incluye diálogos inverosímiles, gratuitas escenas de acción y un guión poblado de ilógicos puntos de giro, personajes que se pasan de estereotipos y cientos de incongruencias. Una verdadera pérdida de tiempo. Imperdible. Mandroide. Mercenario. Científica. Ninja. Cada uno, un especialista. Juntos son... Eliminators. Editó Gativideo.

20:30 Rosa patria, de Santiago Loza

22:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto

00:00 Tinieblas (Tenebre, Italia-1982) de Dario Argento, c/ Anthony Franciosa, Christian Borromeo, Mirella D’Angelo, Veronica Lario. 110’.

En la sección terror de los videoclubes, no podían faltar clásicos como El pájaro de las plumas de cristal y El gato de las nueve colas. El giallo tuvo en Argentina, gracias a la época de oro del VHS, un apogeo tardío. La descripción de la caja de video no le hace justicia al barroquismo de esta película, ni la portada a la fotografía de Luciano Tovoli: ya sabemos que con las películas de Argento quedarnos con la trama es un crimen. "Un escritor de "thrillers" es enviado a Italia para promocionar a su editora. En Roma se encuentra mezclado en situaciones peligrosas, con su secretaria consigue encontrar los elementos necesarios para desentrañar homicidios inexplicables, guiado por su instinto llegando a vislumbrar el final de la trama”. Más terror del que puedas imaginar. Editó Lucian.

VIERNES 26

14:00 La prisión de la violencia (Jackson County Jail, EUA-1976) de Michael Miller, c/Yvette Mimieux, Tommy Lee Jones, Robert Carradine, Frederic Cook. 89’.

En el momento del estreno comercial de esta película, la revista Cine en la cultura argentina y latinoamericana le dedicó una nota llamada "La clase B contra el imperio". Alberto Farina escribió: "Obra vibrante, nerviosa, de acción acumulada inteligentemente sobre el relato de una mujer que en un par de horas pierde su empleo, y su matrimonio, para ponerse en la ruta hacia Nueva York. (...) La narración es precisa, vigorosa, de tensiones crecientes hasta alcanzar una cumbre final de expresión artística, imaginativa y, a la vez, muy lucida". Otro pequeño gran film salido de la factoría Corman. La policía estaba para protegerla, pero... ¿quien la protegerá de la policía? Editó Video Clauen.

16:00 Caliente al rojo vivo (Red Heat, Alemania Occidental / EUA-1985) de Robert Collector, c/Linda Blair, Sylvia Kristel, Sue Kiel, William Ostrander, Elisabeth Volkmann. 104’.

Diez años después de El exorcista (The Exorcist, 1973), la ya muy crecidita Linda Blair protagonizó Cadenas calientes (Chained Heat, 1983), demostrando que su carrera podía ir hacia cualquier lado. Por suerte para ella, aún existía un buen mercado para las producciones baratas sobre mujeres encarceladas. Ni lentos ni perezosos, sus (ir)responsables no tardaron en inventarse esta falsa secuela en la que una joven norteamericana viaja a Alemania a visitar a su novio y termina tras las rejas, desatando un salvaje torbellino de violencia y sexo. Si Sybil Danning había sido la contrapartida de Blair en Cadenas…, aquí le toca el turno a Sylvia “Emanuelle” Kristel, que parece que de desnudos sabe bastante… Sólo un filme puede superar la intensidad de Cadenas calientes: ¡este! Editó AVH.

18:00 Rosa patria, de Santiago Loza

20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid

22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña

00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere

SABADO 27

14:00 Los reyes de la risa (Les rois du gag, Francia-1985) de Claude Zidi, c/ Michel Serrault, Gérard Jugnot, Thierry Lhermite, Mathilda May. 98’.

Hubo una época en donde los conceptos de película estrenada o editada, tenían algún significado. En ese entonces se editaban (en papel!) catálogos que daban cuenta de esto. Un ejemplo en Argentina fue el Video Catalogo de la revista Video para Usted, que en su edición del año 93 dice sobre esta película, con un poder de síntesis envidiable, lo siguiente: "Un consagrado cómico de la televisión tiene dos grandes problemas: su mujer quiere que abandone el humor para dedicarse al drama, a la par que sus guionistas le escriben pésimos libretos. Algo tendrá que inventar...". Sólo habría que recordar el gag que incluye un perro pekinés, una baguette y varias puertas que se van cerrando. ¡Más divertida que "Los repodridos"! Editó Transmundo.

16:00 Mala pata (La Chèvre, Francia-1981), de Francis Veber, c/Pierre Richard, Gérard Depardieu, Pedro Armendáriz Jr., Corynne Charbit. 95´.

Si bien sólo hicieron tres películas juntos, hubo una época en que parecía imposible que Pierre Richard y Gérard Depardieu trabajasen separados. Esa época empezó con Mala pata, su mejor colaboración, construida alrededor de una intensa seguidilla de gags con la siguiente premisa: el detective Campana (Depardieu) es contratado por un millonario para que encuentre a su hija, desparecida en un viaje por Méjico. Pero como la muchacha en cuestión es famosa por su mala suerte, un parapsicólogo le recomienda al investigador que se lleve consigo a alguien que padezca el mismo mal, con la esperanza de repetir los pasos de la extraviada joven. Es alguien es Richard. Que empiece el disloque. Ah, la reversión con Danny Glover y Martin Short se queda, precisamente, corta. Editó Video España.

18:00 Preparen los pañuelos (Preparez vos mouchoirs, Francia-1976) de Bertrand Blier, c/Gerard Depardieu, Carole Laure, Patrick Dewaere, Michel Serrault, Eleonore Hirt. 106’.

Blier supo ganar el Oscar, premios en Cannes, y su nombre era respetado por la critica. Hoy en día es un director olvidado, a pesar de que su obra continúa. El paso del tiempo, los gustos de la crítica y el público, suelen ser crueles con algunos cineastas. Con cierto pudor, la caja del video nos contaba: "Esta comedia, incluye un triangulo amoroso que se transforma en un quinteto. Solange esta triste. Raúl su marido, esta muy preocupado y no soporta la desdicha de su mujer, por ello se la presenta a un desconocido para ver si este logra devolverle la felicidad y su sonrisa. Pero también fracasa. Lo intenta luego un vecino, pero sin éxito; hasta que un muchachito de trece años logra el milagro de devolverle la alegría de vivir, provocando un increíble desenlace". Editó Video Star.

20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid

22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña

00:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto

DOMINGO 28

14:00 Halcón (Over the top, EUA-1987) de Menahem Golan, c/ Silvester Stallone, Robert Loggia, Susan Blakely, David Mendenhall. 93’

Marion Cobretti, Deke DaSilva, Rocky, Rambo y Raymond Tango son algunos de los aliases usado por Stallone en los 80. Y si bien dos de ellos se transformaron en marcas registradas, uno se pregunta porqué los demás no corrieron con la misma suerte. Aquí le toca el turno a Lincoln Hawk, un rudo camionero que quiere hacer las paces con su hijo, a quien apenas conoce. La conexión nacerá a través varios campeonatos de pulseadas. Si bien la calidad de Halcón deja bien claro por qué nunca se filmó una segunda parte, la película se las arregla para emocionar con muy pocos elementos, como los brazos sudorosos de Stallone, que terminaron dándole trabajo a varias figuras televisivas ¡Saludos, Arévalo! Algunos luchan por dinero, otros por la gloria, el luchara por el amor de su hijo. Editó Transmundo.

16:00 Rambo (First Blood, EUA-1982) de Ted Kotcheff, c/Sylvester Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy, Bill McKinney. 97’.

Roger Corman cuenta la siguiente anécdota: "Stallone fue un actor excelente desde sus comienzos, aunque mucha gente no haya sabido o no haya querido verlo así. Me tropecé con el poco antes de que saliera Rambo. Yo sabia que había trabajo con amigos míos. “¿Cómo fue todo?”, le pregunte. “Bien, pero al visionar la copia de trabajo me percate que la película era muy aburrida”. Era una película repetitiva y soporífera. Me contó que fue en busca del montajista, el cual había trabajado en algunas de mis producciones, y le dijo: "Descarta todo lo que no sea acción, trata al film como lo haces con los de Corman". El resto es historia, 100 millones de recaudación, la transformación de Stallone en un icono y la creación de un personaje inolvidable. Una guerra contra un solo hombre. Editó Gativideo.

18:00 Los resistentes, de Alejandro Fernández Mouján

21:15 La cabalgata infernal (The Long Riders, EUA-1980) de Walter Hill, c/David, Keith y Robert Carradine, James y Stacy Keach, Dennis y Randy Quaid, Christopher y Nicholas Guest, Harry Carey, Jr. 100’.

Walter Hill representó a fines de los setenta, principio de los ochenta, un rejuvenecimiento del cine clásico norteamericano. Sobre su obra, llegó a decir: "Todas las películas que hice fueron westerns". Sin embargo, La cabalgata infernal es su primer western oficial. El film cuenta los últimos días de un grupo de forajidos comandados por Jesse James, con un asalto espectacular que termina de la peor manera posible. Y también es el cierre de una época y un género. El mundo real y el cinematográfico ya no eran lugares para el western, como lo demuestra esta película poética, crepuscular y llena de tristeza por un tiempo y unos mitos que ya no volverán. Un western terminal. Editó AVH.